M U S I C A

VIGIL - Exquisita decadencia ( Siesta Records )

2006-12-23T12:28:00.000+01:00

EXQUISITA DECADENCIA .

1 . Teisco del rey
2 . Chasco fiesta
3 . Agua mineral
4 . Secret cinema
5 . Fantasía
6 . Graceland
7 . Aristocracia
8 . Escola do futebol
9 . Silverstone
10 .Desayuno continental
11 .Meditación transcendental
12 .Yasuhiro ozu

Vigil es el proyecto en solitario de Pedro Vigil. Fue miembro de Penelope Trip hasta su disolución y Edwin Moses con Luigi Navarro y Pablo Errea.
Un todoterreno, ha colaborado como músico, arreglista, compositor o productor con Nosoträsh, Mus, Nacho Vegas, La Buena Vida, Manta Ray, Australian Blonde..

Dicen que si Pedro Vigil hubiera nacido en Londres o Nueva York sería una estrella de la música popular como Moby.Pero no, es una lástima que este chico sea más conocido fuera que aquí. Nacido en el bonito Guijón, es un instrumentista versátil cuyas composiciones a base de cuerdas, pianos, metales y percusiones son muy cuidadas.
Es evidente su querencia por la bossanova y el jazz nocturno aportando ingenio e imaginación tanto en arreglos , producción y en las propias composiciones.
" Exquisita decadencia " es un ejemplo de ello con sus aromas de ritmos exóticos y scores retros : Brasil en " Chasco fiesta "o "Escola de futbol ", música de cocktail con " Teisco del rey "o lounge cinemático en " Secret cinema "y " Yasuhiro Ozu " .

Este es un disco agradable y perezoso. Creo que a los aficionados a Henry Mancini les puede gustar.

Por cierto, me encanta el título de " Exquisita decadencia ".

www.pedrovigil.info/
www.siesta.es/index.asp

LLUÍS FERNÁNDEZ - LIBRO Guateques, tocatas y discos. Una historia de la música Pop de 1.954 a 1.970 ( Editorial Aguilar )

2006-11-03T11:01:00.000+01:00

El valenciano Lluís Fernández es periodista y crítico literario. Conocido por su labor como director de la Mostra de Cine de Valencia desde 1.992, colabora en diversos medios de comunicación. " El anarquista desnudo " y " Una prudente distancia " son también libros suyos.

En este libro se recopilan por primera vez los diseños de aquellas portadas de discos microsurcos que hicieron las delicias de millones de españoles en los finales años cincuenta y la década de los sesenta. Además de ofrecer una nueva forma de contar la historia de la música pop, esta espectacular selección de discos, diseñados y rotulados con indudable acierto promocional, es un magnífico ejemplo de la vigorosa creación de los portadistas españoles de aquellos años. Una selección , en definitiva, de 700 de las más importantes y bellas portadas de música.

En una entrevista concedida a Europa Press, Lluís Fernández, explicó que en la evolución de los discos " hay unas características que se van registrando a lo largo de estos quince años.
La primera sería que hay cierta ingenuidad en los diseños, están hechos por accidente.
En segundo lugar, están influenciados por el diseño americano, ya que las portadas que se editan en España en estos años son íntegramente extranjeras. Y en tercer lugar, evoluciona la estética paupérrima de la postguerra, en los años 60, y se va consolidadndo con el aumento de riqueza, se invierte más dinero .
En España , las portadas no tenían una presencia tan poderosa como el contenido, un disco de Elvis Presley no era la portada, eran las canciones, pero a la vez esa portada tenía un poder de seducción evidente, tener un disco en aquella época era muy importante, era carísimo y el poder adquisitivo de los españoles era muy bajo, de repente un día adquieren importancia por sí mismas.
En Francia, aparecen un par de firmas que copian a los anglosajones y hacen una discográfica con discos de vinilo, diseñadores, técnicas nuevas de impresión y utiliza, además, gente especializada para hacer esas portadas y promocionar a sus cantantes como ídolos de masas, además de utilizar la publicidad. También en este país se utilizaban los mismos sistemas publicitarios para promocionar a Dior que para promocionar a un artista, eran modelos publicitarios.
Mientras, en España, ni siquiera había presupuestos, hay una intención hacia un proyecto más adelante que distingue entre el comprador, padre, hijo o abuelo. "

La intención de LLuís Fernández, es que " se puede leer la obra desde el punto de vista nostálgico, ya que recupera la memoria histórica ; otros, desde la perspectiva del diseño, pueden encontrar cosas muy divertidas, ya que la percepción ha cambiado y ahora algunas son muy graciosas precisamente por los valores contrarios que las originaron.
El libro no está dirigido a un público determinado, el texto está para conducir al lector por donde él quiera. La pretensión está hablar un poco del diseño, de la música y un poco del anecdotario general para que se puedan embragar las portadas en el texto. "

Este libro con profusas ilustraciones, clara organización e información nada tediosa lo hace muy atractivo.

Altamente recomendable.

ANNE SOFIE VON OTTER MEETS ELVIS COSTELLO - For The Stars ( Deutsche Grammophon-Universal )

2006-11-01T10:56:00.000+01:00

FOR THE STARS.

1. No Wonder
2. Baby Plays Around
3. Go Leave
4. Rope
5. Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder)
6. Broken Bicycles / Junk
7. The Other Woman
8. Like An Angel Passing Through My Room
9. Green Song
10. April After All
11. You Still Believe In Me
12. I Want To Vanish
13. For No One
14. Shamed Into Love
15. Just A Curio
16. This House Is Empty Now
17. Take It With Me
18. For The Stars

Anne- Soffie Von Otter : Mezzo soprano y recitalista de concierto sueca.
Elvis Costello : Uno de los grandes artistas y compositores de la últimas décadas.
Anne- Soffie Von Otter + Elvis costello = La joyita de disco " For Stars ".

Un día, Elvis Costello se fue con su mujer a escuchar " La condenación de Cristo ". Allí escuchó por primera vez a Anne-Sofie y sintió tal admiración por su voz , que le propuso hacer un disco juntos.
Para Costello, no suponía nada extraño, ya que sus colaboraciones son numerosas y atípicas ( un claro ejemplo, el estupendo trabajo con The Brodsky Quartet )
Este enorme disco viene avalado por Deutsche Grammophon, un prestigioso sello alemán de música clásica.

Los temas son muy variados : versiones de los Beach Boys , composiciones propias de Costello, canciones de Tom Waits, una canción de los Beatles y otra de Abba.
Anne-Sofie Von Otter lleva el peso vocal ( tremenda ) y Elvis es su compañero en unas seis canciones.
El resultado es emoción y emotividad. Para los escépticos a todo lo que huela a clásico, aseguro que no es nada aburrido .

Prohibido morirse sin haber escuchado antes la demoledora " Broken Bycicles ".

www.annesofievonotter.com/
www.elviscostello.com/
www.deutschegrammophon.com/

THE B-52'S - Cosmic Thing ( Reprise )

2006-10-19T21:19:00.000+02:00

COSMIC THING.

1. Cosmic Thing
2. Dry County
3. Deadbeat Club
4. Love Shack
5. Junebug
6. Roam
7. Bushfire
8. Channel Z
9. Topaz
10. Follow Your Bliss

The B-52's surgieron en el año 1.976 y debutaron encima de un escenario el Día de San Valentín en 1.977. Rápidamente, se convirtieron en uno de los grupos favoritos de las radios universitarias marcando la tendencia posterior del college-rock ( REM se convertiría en uno de sus máximos representantes )
Mientras que la música punk y el new wave marcaban tendencia en esta época, The B-52's apareció como una parodia muy seria de la sociedad norteamericana . Buscaban fundamentalmente divertir y divertirse .
Frivolidad, Pop Art y sofisticada estética contribuían a que este grupo fuera sinónimo de fiesta. La lástima de todo ésto es hacer creer una escasa capacidad musical cuando en realidad es formidable : pop rítmicamente perfecto y con numerosas influencias como el rock and roll de los 50, punk, música dance... Curiosamente, fueron los fans de la música new-wave de finales de los sesenta en quienes más influyó.

" Cosmic Thing " fue la reaparición del grupo tras la muerte del guitarrista Rocky Wilson.
Es un álbum que ha resistido el paso del tiempo . Las chicas brillan con luz propia en el bello e inocente himno " Deadeat Club ". Con " Love Shack " es imposible no bailar y dar saltos ." Dry Country " supone la primera canción del grupo que rinde homenaje sus raíces . El bello coro a capella de " Roam ", ritmo seductor y acompañamiento de palmas es contagioso. Me encantan también las armonías de " Bushfire " y " Topaz " o el estrambótico tema sobre la televisión por cable en " Channel Z".

No sé como definir la felicidad pero quien sabe...quizás la canción " Follow Yor Bliss "( busca tu felicidad ) me de la clave .

The B-52's : energía , bailes hipnóticos, fiesta, despreocupación, color y una formidable capacidad musical.

www.repriserec.com/theb52s/

A GIRL CALLED EDDY - A Girl Called Eddy ( ANTI )

2006-10-19T20:52:00.000+02:00

A GIRL CALLED EDDY.

1 . Tears Of All Over Town
2 . Kathleen
3 . Girls Can Really Tear You Up Inside
4 . The Long Goodbye
5 . Somebody Hurt You
6 . People Use To Dream About The Future
7 . Heartach
8 . Life Thru The Same Lenso
9 . Did You See The Moon Tonight
10 . Little Bird
11 . Golden

Con A Girl Called Eddy fui verdaderamente injusta. Cuando la escuché por primera vez, me pareció un tanto sosita . Lo que he comprobado, es que con esto de la música, no siempre funciona el " flechazo "y en líneas generales, hay que dar a los discos ( como a otras muchas cosas ) una segunda oportunidad.
Cuando otro día volví a ponerme " A Girl Called Eddy " ya fue otra cosa muy diferente...

Esta chica norteamericana de New Jersey, tiene una voz que tiende al susurro. Es moderna y clásica a la vez .
Su música se acerca sutilmente al jazz aunque también tiene toques de rock en " The Long Goodbye " o en arreglos casi de vodevil en " Life Thru The Sames ".
El productor, Richard Hawley , potencia el lado sombrío de la voz susurrante de Eddy.

La portada es como un vinilo gastado . Muy bonita y apropiada .

Esto es música sosegada y nostálgica, cantada con una elegancia exquisita.

www.agirlcallededdy.com/
www.anti.com/catalog.php?id=18

PASTEL VESPA - L'Anarchie ( Siesta )

2006-10-19T20:47:00.000+02:00

L' ANARCHIE.

1 . In My Automobile
2 . L'Anarchie Dans L'U.K
3 . Teenage Dirtbag
4 . California Dreaming
5 . Tubthumping
6 . Evie i, ii & iii
7 . Ironic
8 . The Boys Are Back In Town 9 . Girl From Ipanema
10 . Living On Prayer
11 . Peaches
12 . Hit Me With Your Rhythm Stick
13 . I Was Made For Loving You

Fiona Thorn, como hija de brasileña, siente amor por la música de Brasil ( lo de Vespa es por su padre italiano ) y devoción por la estética camp de los sesenta.
Junto a su marido John en la dirección músical y Gavin Godish conforman Pastel Vespa interpretando sus canciones favoritas tal y como les gustaría que fueran las originales ( aunque también tienen de cosecha propia ).

" L' Anarchie " es su primer larga duración . Su título se debe a que es un " manifiesto vital del mundo de Vespa y una especie de resumen de su vida, sus gustos y ambiciones ".
Las composiciones de Morrisette, Dury, Lynott o Rotten son transformadas en bossa nova (" In my Automobile " , "The Girl Of Ipanema" ) hay guitarras delicadas y ambientes mariachis, suavizan las originales como el " It Was Made For Loving You" de Kiss ".También llegan a reducir a baile de salón " L'Anarchie Dans L'U.K " , homenajear al pop australiano con el tema de los Easybeats o transformar el " Tubthumping " de los Chumbawamba en música apta para una verbena con glamour...

La música de Pastel Vespa es música amable. Puede ser comparable, salvando las distancias, con la de Pink Martini . Tienen en común que son música bonita, divertida y adecuadamente frívola.

www.pastelvespa.com/
www.siesta.es/

TINDERSTICKS - Working For The Man : The Best Of The Island/ This Way Up Years 1.992-1.999 ( Universal Music )

2006-10-19T20:46:00.000+02:00

WORKING FOR THE MAN : THE BEST OF THE ISLAND / THIS WAY UP YEARS 1.992-1.999.

CD 1
1. City Sickness
2. Marbles
3. Patchwork
4. Her
5. Travelling Light
6. Tiny Years
7. Bathtime
8. Another Night In
9. Can We Start Again
10. I Know That Loving
11. For Those
CD 2
1. Patchwork ( tippy toe 7” single version)
2. Milky teeth (original 7” version)
3. Joe stumble (original 10” version )
4. For those.. (original single version)
5. Benn (original single version)
6. Fruitless (1st lp vinyl only version)
7. Untitled (b-side of city sickness)
8. The bullring (b-side of city sickness)
9. Kathleen (from Kathleen ep)
10. Summat moon (from Kathleen ep)
11. A sweet sweet man (from Kathleen ep)
12. E type joe (from Kathleen ep)
13. Plus de liaisons (donkeys)
14. Waiting round you (b-side travelling light)
15. I've been loving you… (b-side travelling light)
16. Here (donkeys)
17. Harry's dilemma (old unreleased track)

Working For The Man : The Best Of The Island/ This Way Up Years 1.992-1.999, es un disco formado por caras-b, rarezas y temas descartados a lo largo de su carrera .
Tindersticks son violines en la noche, guitarras furiosas, orquesta dramática y capitaneando todo, la voz de Stuart Staples cantando con su voz solemne y doliente. El resultado es un pop camerístico y preciosista, pomposo y elegante.
Este oscuro y decadente romanticismo podría remitir a músicos como Scott Walker, Leonard Cohen o Lee Hazlewood.
No me extraña nada que la música de Tindersticks haya sido banda sonora de películas de Claire Danes como " Nenette El Boni " o " Trouble Every Day ".
Como me resultaría difícil elegir un disco en concreto, me quedo con Working For The Man : The Best Of The Island/ This Way Up.
Stuart Staples tiene un disco en solitario," Lucky Dog Recordings ", que continua con la estela de su banda de toda la vida. Verdaderamente, no ha ofrecido nada nuevo ( no se distancia mucho de Tindersticks ) pero en este trabajo, el mayor peso recae en su voz y desde luego...no te deja indiferente .
Recuerdo que en un concierto de Tindersticks, me dieron ganas de abrazar a Stuart por el dolor y desasosiego que transmitía ( y dudo mucho que fuera " puro teatro " )

Si buscas música para tener de fondo o pasar el rato, no creo que Tindersticks sea la elección acertada. Creo que merecen un tiempo exclusivo y si el miedo no te lo impide, déjate sumergir por esta música tensa, tortuosa...pero bella.

www.tindersticks.co.uk/index2.html

DAVID NAVASCUES : Cuando un ilustrador y diseñador gráfico ama la buena música.

2006-10-19T20:25:00.000+02:00

Menciono el tema musical porque David es ilustrador de Jazzlandia .
Amante y consumidor de música negra, las referencias que maneja son Latin Jazz (60´s boogaloo), Soul-Jazz(blue note), Jazz-Funk (blacksploitation, space jazz, free, afro-beat). También es un asiduo comprador de discos en vinilo.
David Navascues nació en el mismo año que yo ;-) en Tolosa ( Guipúzcoa ) Estudió Diseño Gráfico en la Escuela Eina de Barcelona y más tarde cursos de Ilustración en la School of Visual Arts de Nueva York.
En la actualidad vive y trabaja en San Sebastián, desde donde colabora en proyectos a nivel nacional e internacional para países como Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Japón, Corea... Ejemplo de ello son sus trabajos para AOL/Time Warner, EMI Records, Bombay, Levis Spain, Herman Miller, Korean Air, United Airlines, Bank of Ireland, Penguin Books, London Times, The Wall Street Journal, Forbes, New York magazine...
Algunos de sus trabajos se pueden ver en :
www.zegma.com/
www.larkworthy.com/davidnavascues/david_navascues.html

DOMINIQUE A - DVD : "En Solo Aux Bouffes Du Nord" ( Labels )

2006-10-19T13:57:00.000+02:00

CONCERT
1 . Les Terres Brunes
2 . Elle Parle à des Gens Qui Ne Sont Pas Là
3 . Bowling
4 . Tu Vas Voir Ailleurs
5 . Le Départ Des Ombres
6 . Motus
7 . Le Courage des Oiseaux 8 . Hveragerdi
9 . La Vie Ne Va Pas Jusqu'Au Bout
10 . Pendant Que Les Enfants Jouent
11 . Dobranoc
12 . Empty White Blues
13 . Va t'en
14 . Pères
15 . Pour La Peau
16 . Antonia
17 . Contre Jour
18 . Hit Hit Hit
19 . Les Enfants Du Pirée
BONUS
1 . GALERIE PHOTOS Par Samuel croix
2 . VIDEOS Les Eoliennes (version démo)
3 . DEMOS AUDIO (inédits + version) Le Fils d'un Enfant (version 1)
4 . Golden Palace
5 . La Plage Où Il y a la Piscine
6 . Vu de l'Arbre
7 . Déçois-Moi
8 . Qu'est-ce qu'il y a?
9 . Rouges Sous La Lampe
10 . Lumières
11 . Revenir Au Monde
12 . Tout Sera Comme Avant

Dominique A es sin duda un músico apasionado, sentimental...
Es casi obligatorio verlo en acción y no quedarse únicamente con la escucha de sus canciones. Viéndolo en directo todo en él y con él se sobredimensiona .

A finales de junio de 2.004 ,en el solemne Teatro les Bouffes Du Nord, dió cuatro conciertos, acompañado por una escenografía original y un juego de luces adaptados al lugar.
Gaétan Chataignier ( el bajista de The Little Rabbits y amigo de Dominique ) filmó dos de esas noches. El resultado es este DVD "En Solo Aux Bouffes Du Nord", la primera grabación en directo disponible en el mercado ( que yo sepa ).
El concierto lo forman 19 canciones en vivo de las cuales una es nueva e inédita " La vie ne va pas jusqu’au bout" y los bonus del DVD plus 10 temas en audio, que son versiones e inéditos, una galería de fotos y un video inédito de " Les Eoliennes ".
Al contrario que tantísima gente que suelen aprovechar estas ocasiones para el lucimiento propio y de grandes dispendios visuales, Dominique A se muestra sobrio y solo con los menos recursos posibles en el escenario : su propia voz, letras, melodías y escasos efectos adicionales mediante la utilización de pedales de sampleo usados para crear armonías de voz, duplicar guitarras, experimentando con ellos , superando incluso a grabaciones de los cd's. Es un "flipe" lo que consigue.
El concierto tiene un repertorio bastante equilibrado, formado en su mayoría por canciones pertenecientes a la época post-remué y modificando la canción cantada con François Breut ( su ex ) o dando enfoques diferentes a " Le courage des Odieaux ".
Me resulta extraño que las canciones del disco " La memorie Neuve ", con el que consiguió en su momento un mayor reconocimiento mediático, hayan quedado fuera del DVD.

Hoy puedo decir que he tenido el privilegio de haberlo visto y disfrutado en directo. Es....indescriptible ...Como siempre, en esto de la música, lo que hay que hacer es vivirla y dejarse de tanta letra y explicaciones .
Dominique A es tal y como aparece en este DVD y mucho más... Jamás había visto un músico como él y dudo mucho que el tipo de emoción que sentí la vuelva a vivir.
Pura pasión, buen hacer, sensualidad, dominio total del pequeño escenario ( Sala el Loko en Valencia ) y acústica bastante buena. Solo él en el escenario. No necesita más. Es un MÚSICO.
Encantadoras sus breves introduciones a cada canción, su humor ( el público reclamaba con insistencia la canción de " Antonia "y él se hacía el loko ).Creo que tarareó una infantil con mucha guasa pero al final nos regaló la original. Cantó " Pour La Peau ( una de mis favoritas )
Fue generoso en el repertorio y virtuoso...Ufff !...¡ encantador !
Habla un poquito de español ( es muy amigo de los de Green-Ufos, gente verdaderamente admirable que apostó por él cuando no era tan conocido )

Lo peor : la mala educación de la gente. En un concierto así no se puede estar hablando como si estuvieras en un campo de deportes.

Recuerdo imborrable. Este DVD me ayuda, ayudará a prolongar esa sensación, que repito, tuve la dicha de disfrutar. Si tienes ocasión...vive y déjate embrujar por él ( yo lo hago )

http://www.labels.tm.fr/fr/artiste.asp?artiste=DO05H ( Se pueden ver algunas pinceladas del concierto )
http://www.greenufos.com/web/intro.html
http://www.commentcertainsvivent.com/

PIPAS - Chunnel Autumnal ( Matineé Recordings )

2006-10-19T13:36:00.000+02:00

CHUNNEL AUTUMNAL.

1 . Tout va bien
http://www.plumasbouncer.com/llc/band/pipas/discography/
2 . Don't Tell Me That
3 . Well Street http://www.plumasbouncer.com/llc/band/pipas/hear
4 . Moss Oral
5 . Amsterdam
6 . Bye Bye
7 . The Bobby
8 . St. Pancras
( Bonus Tracks )
9 . A Short Film About Sleeping http://www.plumasbouncer.com/llc/sounds/shortfilmaboutsleeping.ram
10 . Troublesome
11 . Fingerprints

¿ Tontipop ? No lo creo.
Pipas es un dúo londinense formado por Lupe Núñez Fernández( Would-Be-Goods, The Relict...) y Mark Powell ( ex-Bellavista, ex-Moonlights ).
Hacen un pop naïf y atemporal . Suenan al pop en el que se inspiran como C-86 y el indie-pop británico de los 80 como Sarah Records.
Los arreglos de guitarra son tímidos y brillantes y la voz de Lupe dibuja hermosas melodías que aumentan el carácter ensoñador de sus canciones.

Tras varias canciones grabadas en su estudio casero , ficharon por sellos como Long Lost Cousin y Matineé Recordings.

Con " Chummel Autumnal ", maduran su estilo. Fue un disco que se lanzó en vinilo y del que solo se editaron trescientas copias.
Los protagonistas de este pop cristalino y grácil son las voces susurrantes ( femenina y masculina ) cantadas al unísono.
Es un disco limpio y sin ornamentaciones, donde tanto las voces como la instrumentación aparecen desnudas en todas las canciones.
El disco abre con " Tout va bien ", con estribillo cantado en francés y donde Mark pasa de los tonos más graves a los más agudos y acompañado a los coros por Lupe.
Después vienen canciones más sosegadas o con imágenes costumbristas de ambientes cotidianos o viajes amplios, frágiles y etéreos.
Esto es pop simpático y encantador, lleno de para-pa-pa-pás y especialmente, nada pretencioso.

www.plumasbouncer.com/llc/
www.indiepages.com/matinee/

DAKOTA SUITE - This river only brings poison ( Houston Party )

2006-10-14T09:58:00.000+02:00

THIS RIVER ONLY BRINGS POISON.

1. The Lepers Companion
2. Boats In A Sunken Ocean
3. The Finished River
4. Let's Share Wounds
5. Verdriet
6. Sand Fools The Shoreline
7. Let's Be On Our Own
8. The Ferris Wheels of Winter
9. We Made It Rain
10. How Safe We Must Seem
11. Pillows In The Water
12. Matching Eyes and Hands
13. The Space Around Your Sleeping

" La música es el arte de combinar sonidos y silencios produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones al oído mediante las cuales se pretende expresar o comunicar un estado de ánimo " . Pues bien, Dakota Suite no propicia precisamente un estado de alegría y ganas de vivir.
Escuchar a Dakota Suite es un acto masoquista difícil de entender por muchos pero totalmente normal para los que también nos dejamos arrastrar por el "morboso placer" de escuchar canciones que se basan en las penurias ajenas.

Chris Hooson, el alma de Dakota Suite y educador en un centro de acogida para alcohólicos en fase terminal y declarado depresivo crónico, es un músico con una voz frágil que canta canciones de eterna y sincera tristeza. Compone piezas crudas y bellas que se pasean por el lirismo y el silencio , el piano y el folk.
En " This River Only Brings Poison ", Chris se acompaña junto a otros, de los ex-American Club ( Tim Mooney y Bruce Kaphan ) que aportan cierto color a este álbum.
Cellos y pianos para acentuar la tristeza y voces femeninas que surgen de improvisto. Desconozco si alguna es la de su esposa Johana que es la artífice de las preciosas fotografías en blanco y negro de sus discos. También colabora con el clarinete.
En una primera escucha, el disco puede parecer plano y somnoliento pero en realidad es un reflejo de un Chris sereno que ha aprendido a convivir con el dolor emocional y sombrío de la vida pero sin rabia, sólo con desaliento.

Dakota Suite puede gustar a quien le interese gente como Low, Red House Painters, Dirty Three y a todo aquel que guste de escuchar música ( que no es lo mismo que oir )

Dakota Suite : música que difícilmente se escucha en épocas de felicidad y que puede hacer llover en un día muy soleado.

( Todavía no sé como vestirme para verlos en el Tanned Tin . ¿ Color para insuflarme ánimo ? ¿ O color invisible para diluirme en su música ? ...En cualquier caso, me hace mucha ilusión su directo )

www.dakotasuite.net/home.htmlw
www.houstonpartyrecords.com/web/

THIEVERY CORPORATION - The Mirror Conspiracy ( ESL Music)

2006-10-14T09:54:00.000+02:00

THE MIRROR CONSPIRACY.

1. Treasures
2. La Monde
3. Indra
4. Lebanese Blonde
5. Focus On Sight
6. Air Batacuda
7. So Com Voce
8. Samba Tranquille
9. Shadows Of Ourselves
10. The Hong Kong Triad
11. Illumination
12. The Mirror Conspiracy
13. Tomorrow

Thievery Corporation es un dúo de DJ y productores musicales de Washington. Lo integran Rob Garza y Eric Hilton y ocasionalmente, músicos de sesión.

Su música se encuentra entre el trip-hop y acid jazz con infinidad de influencias : música brasileña, dub y reggae jamaicano, percusiones latinas, pop francés, música popular india, electrónica...
Su "trip hop" ( por definirlo de alguna manera ) es música apta para un público relativamente amplio ( más de un millón de copias vendidas ) pero no pierden jamás su calidad. Ningún trabajo tiene desperdicio y sus discos son un gozo auditivo y visual ( cuidan muchísimo las presentaciones de los cd's )
Son ideales para escuchar cómodos o para empezar una noche esperando viajar por lugares exóticos, sinuosos y siempre elegantes y refinados. Perfectos para crear un ambiente muy cool.

ESL ( Eigteenth Street Lounge ) es su propio sello . Aquí es donde editan sus trabajos y los de algunos de sus "pupilos" y amigos : Ursula 1.000, Thunderball, Sofa Surfers, Blue States, Arkestra One...Ninguno tiene desperdicio.
Algunos simples o E.p de Thievery Corporation también han sido editados por 4AD y !K7.

Uno de mis discos favoritos es " The Mirror Conspiracy ". Aquí dejan en un segundo plano los beats acelerados y los sampler centrándose en la parte más instrumental y profunda de su sonido.
Este es un álbum clásico y elegante de música electrónica "nada difícil". Es sencillo dejarse atrapar por este disco de easy listening, dub, reagge, bases hip-hop, jazzfunk latino y unas preciosas voces : la cantante francesa Lou Lou aportando un toque europeo o la cálida voz de Pam Bricker con ecos y atmósferas jamaicanas.

Los venero. En mi lista de imprescindibles.

www.thieverycorporation.com/
www.eslmusic.com/

FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES - vS. EL MONSTRUO DE LAS RAMBLAS ( Music Bus )

2006-10-14T09:52:00.000+02:00

VS. EL MONSTRUO DE LAS RAMBLAS.

1 . Crema solar
2 . Enero en la playa
3 . El monstruo de las Ramblas
4 . Mar, el poder del mar
5 . Mediterráneo
6 . Lametavolante
7 . 1
8 . Fuzz
9 . Mama's
10 . La fuerza
11 . After Sun

Cuando los escuché por primera vez no pude evitar preguntar quien eran. No me sonaban de nada pero fue un flechazo.

Marc Barrachina, Óscar D'Aniello y Helena Miquel son Facto Delafé y las Flores Azules .
Su propuesta es en principio inetiquetable y por ello muy interesante.
Hacen canciones de estructuras pop mezcladas con ritmos hip hop con bases electrónicas, percusiones y teclados y pequeñas dosis de atmósferas orquestales que hacen muy especial su sonido.
Las letras son uno de sus fuertes : frustraciones, esperanzas y miedos . Hablan del amor con ternura, complicidad y con un tono relajado. Se nota claramente en la combinación de la preciosa voz de Helena y Oscar, también pareja sentimental.
Hay momentos oscuros cuando adoptan una visión profundamente personal, poética y existencial. También local cuando hacen referencia a su ciudad, Barcelona. Son críticos y positivos a un tiempo .
Me gusta escucharles e ir leyendo sus letras ( agradezco que se incluyan. Por desgracia, eso no lo hacen todos )
Estoy en desacuerdo total con críticas como que juegan por encima de sus posibilidades o que las voces no encajan (Oscar monótono y Helena delicada, sin descaro y fuera de registro). Ellos no han pretendido hacer un hip hop purista o agresivo.
Aplaudo su intento de hacer algo distinto y ambicioso incluso dentro de la independiente escena española.
Su último trabajo : la banda sonora de la próxima película de Bigas Luna " Yo soy la Juani ".

www.myspace.com/factodelafeylasfloresazules

ECHO AND THE BUNNYMEN - Live In Liverpool ( Cooking Vinyl )

2006-10-14T09:50:00.000+02:00

LIVE IN LIVERPOOL.

1. Rescue
2. Lips Like Sugar
3. King Of Kings
4. Never Stop
5. Seven Seas
6. Buried Alive
7. SuperMellowMan
8. My Kingdom
9. All My Colours (Zimbo)
10. All That Jazz
11. An Eternity Turns
12. The Back Of Love
13. The Killing Moon
14. The Cutter
15. Over The Wall
16. Nothing Lasts Forever
17. Ocean Rain

Lo confieso : cuando el "Parachutes" de los entonces desconocidos Colplay me conquistó, no tenía ni la más remota idea de quienes eran Echo And The Bunnymen. Hoy difícilmente podrían dejar de ser uno de mis grupos favoritos.

Echo And The Bunnymen es una banda británica de rock formada en Liverpool en 1.978. La formación original la constituían Ian McCulloch, Will Sergeant y Les Pattinson.
Con tres décadas en activo, se mantienen en mejor forma que las que vivieron sus mejores años en los 90 en el aspecto creativo, bastante más meritorio que el de puro éxito.
Hoy me parece delictivo a quien nos interesa la música de Interpol, Black Rebel Motorcycle Club, The Verve, The Stills, British Sea Power...y los propios Coldaplay no reconocerles su status de " gurús ". Pienso que lo son y un referente así no hay que perderlo de vista.

Mi toma de contacto con los Echo fue su directo, Live In Liverpool, con el que tanto los fans de toda la vida como los recién adheridos, podemos disfrutar canciones como " The Killing Moon ", " The Cutter ", " Nothing Last Forever " (pre-cio-sa ), "Over The Wall" ( más oscura) o " Lips Like Sugar" ( imposible no dejarse arrastrar por su ritmo ). ..entre otras muchas.
Tengo entendido que sus directos son insuperables, intensos y emocionantes. Los anoto sin duda a mi ya larga lista de deseos.

" Siberia ", el último trabajo, sigue ofreciendo esas guitarras lisérgicas de Sergeant, delicadas o intensas, según el tema, letras reflexivas y la voz de McCulloh ( considerada una de las mejores voces de los ochenta ) . Este trabajo sigue teniendo la misma calidad de sus épocas de gloria.
Ian Mc.Culloch es un verdadero personaje. El mismo declara que solo Frank Sinatra podría hacerle la competencia. Lo cierto es que es bueno, MUY BUENO ¿ Qué le va a hacer ?...

www.bunnymen.com/
www.cookingvinyl.com/

CAMERA OBSCURA - Let’s Get Out Of This Country ( Elefant Records )

2006-10-13T20:20:00.000+02:00

LET'S GET OUT OF THIS COUNTRY.

1. Lloyd, I’m ready to be heartbroken
2. Tears for affairs
3. Come back Margaret
4. Dory Previn
5. The False Contender
6. Let’s get out of this country
7. Country Mile
8. If looks could kill
9. I need all the friends I can get
10. Razzle Dazzle Rose

Complicado . Tengo mucho cariño a la música de los Camera Obscura y me resulta difícil la elección de un disco favorito.
El corazón se inclina por el primer trabajo : "Biggest bluest hi-Fi". Me gusta su frescura y naturalidad . Es puro pop fino y delicado con bases acústicas, preciosos juegos de voces y orquestaciones de ensueño. Las letras tienen continuas referencias a la adolescencia a medio camino entre el sentimentalismo e ironía y selectas referencias cinematográficas.
La cabeza quizás me dice que Camera Obscura ha ido creciendo y su evolución se plasma en "Let’s Get Out Of This Country", su último trabajo. Más sólido y trabajado, se aleja ya del fantasma de Belle & Sebastian.
Ha sido grabado en Suecia bajo la producción de Jari Haapalainen . El resultado es un disco delicioso y atemporal con diez canciones de pop clásico con pinceladas country y soul. Y por supuesto, la imprescindible voz de Tracyane Campbell.
Me gusta todo el disco, incluído también ese tonito hortera y discotequero con encanto ochentero.

www.camera-obscura.net/
www.elefant.com/

VIVE LA FÊTE - Grand Prix ( Pias Recordings )

2006-10-13T09:23:00.000+02:00

GRAND PRIX.

1 . Hot Shot
2 . La Vérité
3 . Petite Putain
4 . Exactement
5 . Liberté
6 . Claude François
7 . Machine Sublime
8 . Litanie Des Seins
9 . Sabrina
10 . Chauve-Souris
11 . 2.005
12 . Folie
13 . Non-Stop - Vive Fosset
14 . Tu connais La Dernière
15 . Miracle

Vive La Fête esta formado por los belgas Danny Mommens (ex- bajista del grupo dEUS ) y su novia, Els Pynoo.
Su música es una mezcla furiosa de pop ochentero, electrowave, dance y erotismo que da lugar a un sonido bastante original y sin duda, muy, muy marchoso y bailable.
Podrían recordar a unos Chemical Brothers felices y la primera vez que oí a Els Pynoo la asocié con una Françoise Cactus ( Stereo Total ) bastante más descarada . Alterna el susurro más sexy y el alarido más violento sobre una base de percusión acelerada .
Este " Grand Prix " supera las expectativas de trabajos anteriores . Quizás aquí sean más guitarreros.
Ninguna canción tiene desperdicio y desde luego, yo las pondría para animar una fiesta que va decayendo.

Danny y Els han querido, según sus propias palabras, " plasmar su relación amorosa y sexual en un grupo que divirtiera a gays, lesbianas, bisexuales y otra gente moderna ". ( Vive La Fête encanta incluso a Karl Lagerfeld )

Yo no pertenezco a ninguno de estos colectivos pero Vive la Fète me gustan y me dan mucha marcha.

Y aún a riesgo de ser poco original ... ¡¡ Viva La Fiesta !!

www.vivelafete.be/
www.pias.com/

F.S BLUMM - Zweite Meer ( Morr Music )

2006-10-11T20:26:00.000+02:00

ZWEITER MEER.

1 . Sonn
2 . Wass
3 . Nie
4 . Langen
5 . Bitt
6 . Lunten
7 . Blick
8 . Wamdel
9 . Fund
10 . Oberer
11 . Nah
12 . Nachhall / Croma-key

Morr Music es un sello berlinés de altísima calidad. Claro ejemplo de ello, el disco" Zweite Meer "de F. S Blumm.
Frank Schültge Blumm es un magnífico instrumentista y compositor alemán.
Su música se caracteriza por delicados movimientos de pop a cámara lenta , acústicos y con toque ambiental.

" Zweite Meer " empezó a gestarse en la carretera, en un viaje de Canadá a México. Verdaderamente, los trabajos de F.S Blumm te pasean por paisajes sonoros y llenos de color ( pero suaves y delicados,tipo pastel )
Para la creación de su música utiliza instrumentos de alta tecnología y tradicionales. El resultado es delicadeza, melancolía y armonía. Rinde homenaje a influencias pasadas pero sin nostalgia. David Grubbs, la voz que aparece, es la preferida de Blumm.

No creo que después de escuchar este disco o cualquiera de F.S. Blumm, nadie pueda decir que la electrónica es algo frío.

http://fsblumm.free.fr/
http://www.morrmusic.com/

JORGE ARÉVALO - LIBRO Retratos ( Autoeditado )

2006-10-11T20:23:00.000+02:00

JORGE ARÉVALO fue incluído en el Ilustration Now, la biblia de los ilustradores según la editorial Tachen. Esto es un honor, teniendo en cuenta que los artistas españoles seleccionados eran más bien pocos.

Retratos es su primer libro y recoge una selección de sus mejores trabajos, algunos publicados con anterioridad en las páginas del suplemento La Luna de El Mundo y las revistas Rolling Stones o Vanidad y otros específicos para este proyecto ( editado por el propio Arévalo )

Es un gustazo ver sus páginas. Te sorprende por su excelente capacidad para retratar tantos personajes del cine y la música de nuestros días con un destacado buen gusto para definirlos a base de pequeños detalles. Sus trazos sencillos, naïf y modernos seducen.
Gema Fernández acompaña a través de sus textos algunos de sus retratos con mucho humor.

Si alguna vez Retratos cae en tus manos, te garantizo que con un simple golpe de vista y probablemente, sonriendo, reconocerás prácticamente a todos los personajes.

www.jorgearevalo.com/

KINGS OF LEON - Aha Shake Heartbreak ( RCA Records )

2006-09-29T14:38:00.000+02:00

AHA SHAKE HEARTBREAK.

1 . Slow Night, So Long
2 . King Of The Rodeo
3 . Taper Jean Girl
4 . Pistol Of Fire
5 . Milk
6 . The Bucket
7 . Soft
8 . Razz
9 . Day Old Blues
10 . Four Kicks
11 . Velvet Snow
12 . Rememo

La historia de Kings Of Leon parece sacada del guión de una película : los hermanos Caleb, Nathan y Jared Followills( más tarde se sumó al grupo el primo Matthew) son hijos de un predicador pentecostal ambulante y de una cantante folk . Por eso, se pasaron su infancia en el asiento trasero de un coche viajando por rutas y caminos regionales del sur profundo con la presencia musical de canciones folklóricas, grabaciones de Neil Young, los Rolling Stones y Bad Company.
Cuando volaron solos se toparon con la música de The Pixies o Built To Spill. Después vendría la de White Stripes entre otros.

La música de estos chicos es rock sureño tradicional tal y como siempre se entendió con guitarras eléctricas sobre una base bajo-batería con el acento de Nasville, capital del country y una urgencia punk en la manera de acelera. Y sí, un cierto puntito de coro de iglesia.

" A-Ha Shake Heartbreak " es un buen disco de rock que supone la confirmación de lo que anunciaba su anterior trabajo, " Youth And Young Manhood ". Fue grabado según el modo antiguo, con todos los instrumentos a la vez y un equipo analógico. El resultado son doce canciones llenas de energía y rock & roll con influencias del rock norteamericano de los sesenta. Su producción capta la vitalidad de un directo y le confiere un sonido sesentero con el encanto de la imperfección del vinilo. Respecto al anterior disco, suena más oscuro y elaborado con mejores canciones y un lenguaje musical más arriesgado y variado.

Y bien, respecto a comentarios como que son "palurdos","hijos de predicador" y cantante con "voz de cazalla" me parecen improcedentes. ¿ Palurdos por no haber nacido en New York ? ¿ Hijos de un padre predicador ?...Me quedo con lo de la voz de cazalla. Es cierto pero es parte de su encanto. A mi al menos es lo que más me llamó la atención en una primera escucha. De lo que no puedo hablar es de sus directos que dicen que son un tanto flojos pero eso se puede solucionar. Talento, al menos, no les falta.

Y si Kings Of Leon, con su particular historia familiar y look musical y estético te remiten a los setenta, me apunto.

www.kingsofleon.com/

JAVI P3Z ORQUESTA - Sports ( HITOP Records )

2006-09-29T09:24:00.000+02:00

SPORTS.

1 . ( Never Mind The ) Bolos
2. Dominó
3. Ping_Pong
4. Midi Marathon
5. The Safari
6. El Pinball
7. Miami Jai Alai
8. Surfari_trip
9. Scubapro
10. Futbol_in
11. Kasparov Deep Blues

Me pierdo en el periplo musical de este chico : Javi debutó como Parafünk con el primer hip hop jazzy y después se pasó al abstracto con Instrümental y Camping Gaz & Digi Random.
Ya como P3Z en pleno año olímpico, juntó a ocho músicos para regrabar los tres temas que hizo para el maxi " One Sports " añadiendo más deportes.

Javi P3z ha querido hacer un disco irónico sobre como el deporte de élite, el comercial, el que sale en la televisión y prensa, está sobredimensionado, es pura ficción. Así, se homenajea al deporte como diversión, como entretenimiento: el deporte de bolera, el del día a día.
Gracias a sus sampleos se sabe de cual deporte se trata perfectamente.
La elaboración del disco fue por secciones : ritmo, cuerda, metales y finalmente efecto sala. ¿ El resultado ? Una especie de mezcla de funk, soul, ritmos afrocubanos y una potente base rítmica con tremenda percusión.

Esta no es música trascendental y sesuda.
Es música para los amantes de la verbena, para pasarlo bien y para el cachondeo. ¿ Y por qué no ? también para practicar deporte ( claro que para Javi P3z también es deporte ir de ventanilla en ventanilla rellenando papeles burocráticos, navegar por internet, levantarse de la cama... No deja de tener razón )

Me han entrado unas ganas enormes de jugar al ping-pong, en serio.

www.3ok.info/music/Sports.html

RINÔÇERÔSE - Installation Sonore ( V2 Records)

2006-09-28T13:02:00.000+02:00

INSTALLATION SONORE.

1 . La Guitaristic House Organisation
2 . Radiocapte
3 . Sublimior
4 . Le Mobilier
5 . 323 Secondes De Musique Repetitive Avec Guitare Espagnole
6 . Mes Vacances A Rio
7 . Popular Mechanics
8 . I Love Ma Guitare
9 . Rock Classics Volume I
10 . Le Triangle

" Intallation Sonore ", su álbum de debut, ya me encantó .
Sus trabajos posteriores han demostrado que no han sido flor de un día o mejor dicho, baile de una noche.

La interpretación psicotríptica de los rinocerontes, es decir, Rinôçérôse, formada inicialmente por los psicólogos Jean-Phillipe y Patou ha sido una de la primeras bandas en crear la actual electrónica en el país galo.
Tras experimentar con la electrónica, encontraron la fórmula en la creación de un house con guitarras y tras los cortes hipnóticos de sus primeros experimentos se dieron cuenta de la necesidad de una base más compleja. Es por ello, la contratación en ese momento del programador Johnny Palumbo que destaca por su gran habilidad con la electrónica y querencia por el dub.

En " Installation Sonore ", mucho antes de la presencia de Johnny Palumbo y con solo guitarras, demostraron ser una banda en vuelo libre sin intención de limitarse a cualquier género.
Sus posteriores trabajos lo han demostrado : ritmos dance electrónicos a base de una rica mezcla de house, funk, pop, dub, combinado con la potencia rockera de las guitarras eléctricas.
Sus directos suelen recibir excelentes críticas por su entrega y calidad así como su espíritu festivo y bailable.

Rinôçérôse, pasean por las diferentes personalidades con conductas mentales que van desde lo obsesivo a lo neurótico pasando por lo psicótico, con sus delirios y perversiones.
" No somos ni mods ni rockers, somos mockers" ( Rinôçérôse dixit )
Nota : un "mocker", en Francia, es alguien que se burla de los demás.

www.rinocerose.com/

SUMMER AT SHATTER CREEK - All The Answers ( Badman )

2006-09-28T12:50:00.000+02:00

ALL THE ANSWERS.

1 . Your ever changing moods
2 . All the answers
3 . Worlds away
4 . Fall down drunk
5 . Something to calm me
6 . You don’t have to be perfect to be loved
7 . Rebecca
8 . Optimistic
9 . Structure
10 .Return to Bands

Precioso.

Otro disco que difícilmente lo disfrute mucha gente. Yo lo descubrí en el escondite del estupendo sello discográfico Badman donde hay gente tan especial y delicada como The Innocense Mission, ,el gran Mark Kozelek o los imprecindibles Dakota Suite.

Lo cierto es que me bajé tooodas las que pude ( sí, SGAE, legales ) y las dos de Summer At Shatter Creek (" Your ever changing moods " y "Worlds away" ) me tocaron especialmente la fibra sensible.

Es indiscutible el talento y buen hacer de Craig Gurvich que consigue disparar a las emociones directamente y sin que la ausencia de grandes medios afecte a sus composiciones.
Las canciones suenan de modo espléndido y te arrastran a unos infiernos personales que resultan familiares con temas desnudos y melancólicos que te transportan a mundos que son pura emoción donde la reina es una tristeza especialmente bella.

Summer At Shatter Creek : Otro " francotirador emocional ", que deseo que me arrastre a la calma de su particular dormitorio.

www.summeratshattercreek.com/
www.badmanrecordingco.com/

BELLE & SEBASTIAN - The Life Pursuit ( Rough Trade/Sinnamon )

2006-09-27T15:27:00.000+02:00

THE LIFE PURSUIT.

1- Act Of The Apostle Part 1
2- Another Sunny Day
3- White Collar Boy
4- The Blues Are Still Blue
5- Dress Up In You
6- Sukie In The Graveyard
7- We Are The Sleepyheads
8- Song For Sunshine
9- Funny Little Frog
10- To Be Myself Completely
11- Act Of The Apostle Part 2
12- For The Price Of A Cup Of A Tea
13- Mornington Crescent

Tengo un serio problema : me gusta la música de Belle And Sebastian pero la voz de Stuart Murdoch, el epicentro del grupo, no llega a convencerme. Aún así, creo que este último trabajo es aún mejor que el " Dear Catastrophe Waitress "donde ya se intuía un cambio y desarrollo en el estilo tan personal y característico de estos escoceses. En " The Life Pursuit ", dejan patente esta renovación ya que suenan más eléctricos y potentes, con más arreglos y atreviéndose con estilos a los que jamás se habían acercado como el glam, el power pop o el soul. Pese a ello, no pierden su esencia que ha sido siempre la de hacer canciones de pop redondas y llenas de estupendas melodías.
Este disco desprende un claro optimismo y brío abandonando ese pop frágil, intimista, retraído y especialmente cansino de sus comienzos.
Grabaron en Los Angeles y Belle & Sebastian tienen la honestidad de no ver eso como algo antinatural pues no tendría sentido mantener una actitud amateur o despreocupada si se tienen al alcance los medios para hacer el mejor disco posible.

Stuart, tu empeño por cantar cada vez más agudo no llega a gustarme pero como bien has declarado, en la banda hay fans de los Celtics y de los Rangers como una futbolera manera de decir que hay católicos y protestantes . Yo no soy " Murdochiana "(por tu voz) pero me gusta y mucho este " The Life Pursuit ".

www.belleandsebastian.co.uk/home/

NATACHA ATLAS - Mishmaoul ( Mantra Recordings )

2006-09-26T10:10:00.000+02:00

MISHMAOUL.

1. Oully
2. Feen
3. Hayati Inta
4. Ghanwa Bossanova
5. Bathaddak
6. Bab El Janna
7. Wahashni
8. Haram Aleyk
9. La Lil Khowf
10. Yariet

Natacha Atlas nació en Bélgica, aunque sus antepasados provienen del lejano oriente (Egipto, Palestina y Marruecos).
Se ha pasado la mitad de su vida viajando alrededor del mundo, viviendo en Bruselas, Egipto, Grecia e Inglaterra, lo que ha influido claramente su música. Intenta unificar las dos fuerzas culturales que le dividen ( Oriente y Occidente ) aunque es consciente que introducir factores musicales nuevos en Oriente Medio es una tarea difícil.

Tras recapitular su andadura musical con " The Best Of Natacha Atlas ",vuelve a sus orígenes con " Mish Maoul ", álbum producido por Temple of Sound y enfocado a los aires del Magreb y Oriente Próximo en el que hace gala de su voz evocadora con ecos de Hollywood, bossa y toques de trip hop y electrónica downtempo. Natacha denomina a todo ésto "música arábiga periférica ".

En el 2.001, fue elegida por la expresidenta irlandesa Mary Robinson, embajadora honorífica en la conferencia contra el racismo de la ONU : Atlas personaliza el mensaje de que hay fuerza en la diversidad y que las diferencias, ya sean étnicas, raciales o religiosas, son una fuente de riqueza más que de amenaza.

Sin duda, Natacha Atlas es una artista de referencia cuya música hay que descubrir.

http://www.natachaatlas.net/

LE POP EN DUO - Les chansons de la nouvelle scène française ( Le Pop Musik )

2006-09-26T09:48:00.000+02:00

LE POP EN DUO

1 . Pierre Bondu and Julie B. Bonnie - Raisonnable
2 . Pascal Parisot and Frédérique Dastrevigne - Tout Va Bien
3 . Jérôme Minière and Karine Vanasse - Histoire D'espions
4 . Stefie Shock and Suzie McLellan - Les Averses
5 . Chiara Mastroianni and Benjamin Biolay - Folle De Toi
6 . Albin De La Simone and Feist - Elle Aime
7 . Katerine and Erin Moran - Parlez-Vous Anglais, Mr. Katerine ?
8 . Sébastien Martel and Camille - Dumb VF
9 . Jane Birkin and Mickey 3D - Je M'appelle Jane
10 . Toma and Api - L'amour A La Plage
11 . M and Céline - J'ai Une Pensée
12 . Vincent Delerm , Keren Ann and Dominique A. - Veruca Salt Et Frank Black
13 . Jeanne Cherhal and Albin De La Simone - Ces Mots Stupides
14 . Dominique A. and Françoiz Breut- Le Twenty-Two Bar
15 . Alexis HK and Marianne Feder- Son Histoire
16 . Jeanne Cherhal and Jacques Higelin - Je Voudrais Dormir

Le pop en duo es el tercero de una serie de recopilatorios de la música francesa moderna.
Se compone de duetos entre artistas franceses incluyendo algunos canadienses franceses.Tanto la selección de canciones como la producción es muy cuidada.
Este Le pop en duo introduce nuevos nombres de la Nouvelle Scène como Alexis HK, Jeanne Cherhal, Stefie Shock y Sébastien Martel junto a los pesos pesados : Dominique A, Katerine, Pierre Bondu, Vincent Delerm, Jane Birkin...
Como curiosidad, duetos de parejas en la vida real como Chiara Mastroianni ( sí, hija de ) y Benjamin Biolay o Dominique A y Françoiz Breut (hoy separados y con un hijo en común )

Ninguna canción tiene desperdicio : desde el " Raisonnable " de Pierre Bondu que abre el disco a Jeanne Cherhal y Albin De la Simone recreando con excelente gusto el dueto de Frank Sinatra y su hija Nancy con la canción " Ces Mots Stupids ".

No conozco a nadie a quien no le haya gustado este recopilatorio bonito, sensible y vital. Exquisito.

24 HOURS PARTY PEOPLE ( 2.002 ) - Michael Winterbottom

2006-09-26T09:39:00.000+02:00

24 HOURS PARTY PEOPLE ( 2.002 ) - Michael Winterbottom

TITULO ORIGINAL - 24 Hours Party People
AÑO - 2.004
DURACIÓN - 115 min.
PAISES - Reino Unido, Francia y Holanda
DIRECTOR - Michael Winterbotton
GUIÓN - Frank Cottrell Boyce.
MUSICA - Toda ella ;-)
FOTOGRAFÍA - Robby Müller
REPARTO - Steve Coogan (Tony Wilson), Shirley Henderson (Lindsay Wilson), Paddy Considine (Rob Gretton), Sean Harris (Ian Curtis), Danny Cunningham (Shaun Ryder), Andy Serkis (Martin Hannett), Chris Coghill (Bez), Lennie James (Alan Erasmus), Ralf Little (Peter Hook), Paul Popplewell (Paul Ryder).
PRODUCCIÓN - Andrew Eaton.
SINOPSIS - La película retrata gráficamente el baile y la música de Manchester desde finales de los 70 hasta principios de los 90 y documenta la vitalidad que convirtió a Manchester en un lugar de moda en todo el mundo.
24 HOURS PARTY PEOPLE es la trepidante y emocionante historia del espectacular ascenso y caída de la discográfica Factory Records de Manchester, origen de grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays, y de la conocida discoteca Hacienda.

COMENTARIO - Genio e ingenio se combinan para dar forma a una película divertida y talentosa. Si no conoces a Joy Division, Happy Mondays , no has disfrutado de su música o simplemente pasas de ésta, no creo que te guste tanto como a mi. Dejando aparte la música y sus nombres propios, la historia es de lo más entretenida, llena de ironía y surrealismo.
Al principio parece un caótico discurso pero luego se desarrolla con unas interpretaciones geniales : Steve Coogan como Tony Wilson, reportero de casposos personajes y posterior promotor musical . El fue el fundador del sello discográfico Factory Records así como el propietario de la discoteca Hacienda en Manchester.
Y bueno ! La actuación de Sean Harris como Ian Curtis ES IN-SU-PE-RA-BLE. Hizo que me olvidara que era un actor y me creí en medio de un concierto de Joy Division.

Seguiría y no pararía....Es una película para amantes de la música aunque nunca es tarde si la dicha es buena...

www.partypeoplemovie.com/

COLDER - Again ( Output-Pias Spain )

2006-09-25T11:28:00.001+02:00

AGAIN

1 Crazy Love
2 Confusion
3 One Night In Tokyo
4 Shiny Star
5 Version
6 Silicone Sexy
7 Where
8 This River
9 Colder

El francés Marc Nyugen sintetiza con elegancia la tendencia reciente de una nueva idea del pop. Cada canción supone una gama de colores en la que abunda una diversidad de sonido, profundo y contundente, envolvente y carnal.

Su música remite a un Ian Curtis algo menos desquiciado, a los The Fall más electrónicos, los Happy Mondays menos alocados y la electrónica naïve de Kraftwerk ,sin perder la capacidad de inventiva.
Marc Nyugen consigue que conviva lo orgánico con lo digital creando un universo propio.
Su música recrea un espacio de reflexión, sombrío y cotidiano pero también cálido, olvidando el glamour de los grupos de su generación.

Las nueve canciones de Again son adictivas y el disco viene acompañado de un DVD realizado por el propio Marc Nyugen ( también diseñador )
Esta música de ritmos electrónicos de corte bailable e incursiones dub salpicados con la misteriosa y sensual voz de Nyugen me parece ideal para un viaje nocturno en coche.

http://www.modularpeople.com/03/colder/colder.htm

NICOLA CONTE - Other Directions ( Blue Note )

2006-09-03T13:43:00.000+02:00

OTHER DIRECTIONS.

1. Sea and sand.
2. Wanin moon.
3. Nefertiti.
4. Impulso.
5. A time for spring.
6. Kind of sunshine.
7. Aphrodite's dream.
8. Several shades of dawn.
9. The dharma bums.
10. All gone.
11. Other directions.
12. The in-between.
13. Le depart.

Efectivamente. Nicola Conte toma con este álbum otros caminos musicales. No se acomoda a lo fácil, a esa fórmula tan efectiva que tanto éxito le ha reportado en sus anteriores trabajos de lounge de alta calidad.

Other Directions es jazz moderno, optimista y estilizado.
Suena a una elegante mezcla de jazz clásico y jazz latino. Solos vibrantes y poderosas trompetas, vibráfono escalando tempos y ciertos toques bop.
La electrónica se relega a un segundo plano y se aleja del easy listening.
La pretensión del jazz de este disco no es ser una reproducción fidedigna del jazz de los sesenta sino más bien un acercamiento personalizado a la sonoridad de ésta.

Para este trabajo se ha rodeado de grandes músicos de la escena del jazz como Gianluca Petrella (trombón), Daniele Scannapieco (saxo tenor), Fabrizio Bosso (trompeta), Pietro Lussu (piano), Pietro Ciancaglini (contrabajo), Lorenzo Tucci (batería), Nicola Stilo (flauta) y Pierpaolo Bisogno (bongos y vibráfono). Cristina Zavalloni, Bembe Segue, Lucia Minetti y Lisa Bassen cantan las letras.
Aunque este dj y músico se centre en otro concepto musical con Other Directions, hay aromas de sus anteriores trabajos en canciones de meláncolicas baladas con fondo de bossa y cercana a la música dub ( Kind Of Sunshine ) y con sabor brasileño ( The Dharma Bums )

Me gusta. Es un álbum diferente al que nos tenía acostumbrados pero sigue siendo él, Nicola Conte. Y los profanos en la materia, agradecemos que no se trate de un jazz divino con dificultad de comprensión.

STARS - Set Yourself On Fire ( Arts & Craft )

2006-09-03T13:31:00.000+02:00

STARS YOURSELF ON FIRE.

1. Your Ex-Lover Is Dead
2. Set Yourself On Fire
3. Ageless Beauty
4. Reunion
5. The Big Fight
6. What I'm Trying To say
7. One More Night
8. Sleep Tonight
9. The First Five Times
10. He Lied About Death
11. Celebration Guns
12. Soft Revolution
13. Calendar Girl

Canadá goza de una excelente salud musical. Claro ejemplo de ello, Stars.

Este es su tercer disco. Se mueve entre un pop denso y de sintetizadores, lo orquestal y el shoegazing.
Stars, haciendo gala de su nombre, nos regala una música emotiva, romántica y grandilocuente.
Crean letras sinceras con cierta dosis de cinismo en canciones mediante un saxo, un violín, un violonchelo, teclado, batería, guitarras eléctricas e instrumentos de percusión. Y por supuesto, con los juegos de voz chico y chica ( Toquil y Amy Millan )

Al escucharlos, me llega ecos muy, muy sutiles de sonido The Delgados.

Stars no son estrellas fugaces y con Set Yourself On Fire nos encienden con llamaradas de auténtico pop.

ww.arts-crafts.ca/stars/

MOGWAI - Rock Action ( Southpaw / Pias Recordings )

2006-09-03T13:20:00.000+02:00

ROCK ACTION.

1. Sine Wave
2. Take Me Somewhere Nice
3. O I Sleep
4. Dial: Revenge
5. You Don't Know Jesus
6. Robot Chant
7. 2 Rights Make 1 Wrong
8. Secret Pint

Sí,ya sé que soy poco original al decir que Rock Action es uno de mis favoritos e imprescindibles. Uno de esos discos que te calan dentro y los tienes ahí, como el más grande de los tesoros.

Es tan especial que para definirlo ( y pienso que para cualquier disco ) lo mejor es escucharlo y sentir. Dejarse sentir...

Rock Action es brillante, rico, apasionado. Enorme. Casi obligatorio escucharlo con calma, tiempo y mucha tranquilidad para saborearlo y disfrutarlo. La atmósfera que crea te desarma de modo irremediable y la única opción que tienes es zambullirte y dejarte llevar. Pero es tan, tan cortito...

No se trata de un disco complejo o difícil. Mogwai tiene magníficos trabajos ( yo diría que todos pero es que me ciega la pasión ) pero el Rock Action, está en otra dimensión.
David Fridmann lo produce como sólo él sabe hacerlo y le saca todo el partido, dotándole de una personalidad única.

Mogwai son grandes músicos y me caen super bien, son gente sencilla y nada endiosada y bueno...¿ Qué voy a decir ?...Rock Action es para mí un IM-PRES-CIN-DI-BLE.

www.mogwai.co.uk/

FAT FREDDY'S DROP - Based On A True Story ( Kartel / Love MOnk )

2006-09-03T13:10:00.000+02:00

BASED ON A TRUE STORY.

1 . Ernie
2 . Cay's Crays
3 . This Room
4 . Ray Ray
5 . Dark Days
6 . Flashback
7 . Roady
8 . Wandering Eye
9 . Del Fuego
10 . Hope

"Based On A True Story " se consideró la mayor sorpresa comercial del año 2.OO5.
Es un disco de soft soul, reggae y dub básico sin florituras electrónicas innecesarias y con una comedida sección de vientos.
El sampler MPC es el ritmo central para este trabajo controlado por el D.J Fitchie. A partir de él, se extienden y viajan musicalmente.

El grupo define su sonido como " hitch soul hipnótico ".

Este álbum entró como número uno en las listas de ventas de Nueva Zelanda, algo que nunca había conseguido un disco de una distribuidora independiente.
No es un trabajo especialmente transgresor, innovador ni propicia el avance de un determinado estilo.
Tampoco creo que merezca ser el mejor álbum del año ni nos cambiará la existencia. Pero nos permitirá pasar un rato agradable y veraniego.

www.fatfreddysdrop.com/

THE SMITHS - Strangeways, Here We Come ( SIRE )

2006-09-02T19:43:00.000+02:00

STRANGEWAYS, HERE WE COME .

1. Rush and A Push & The Land Is Ours
2. I Started Something I Couldn't Finish
3. Death Of A Disco Dancer
4. Girlfriend In A Coma Listen
5. Stop Me If You Think You've Heard This One Before
6. Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me
7. Unhappy Birthday
8. Paint A Vulgar Picture
9. Death At One's Elbow
10. I Won't Share You

Considerado por muchos el grupo más importante del pop británico desde los Beatles, los Smiths nacieron del encuentro de Morrissey, excéntrico cantante e irrepetible letrista, con un inspirado músico, Johnny Marr, en el Manchester de comienzos de los 80. Ambos dieron forma a una banda que encarnó a la perfección el espíritu musical independiente de esa década, creando un sonido original y único, que se convertiría en culto y devoción para muchos de sus seguidores, así como en inspiración e influencia para numerosos grupos desde entonces.

Strangeways, Here We Come, se grabó cuando la relación entre Morrissey y Marr comenzaba a deteriorarse .
Fue el último disco de estudio que editaron los Smiths y vió la luz al tiempo que la banda se disolvía.
El resultado, un álbum impecable, sutil y sombrío.
Morrisey y Marr trabajaron duramente sobre las canciones, buscando ampliar el sonido de la banda : glam, psicodelia, aires de cabaret, rockabilly, arreglos orquestales y pop perfecto.

Probablemente sea su disco más experimental por su barroquismo y exceso y quizás el que menos recuerda a los propios Smiths.
Las diez canciones me parecen pefectas, no sobra ni falta nada. Es la esencia del pop.

Siempre me quedará la duda de saber hasta donde podrían haber llegado. Me he tenido que "conformar"con seguir de lejos y de modo inconstante las carreras en solitario de Morrisey y Jonnny Marr. Y desde luego, no es lo mismo.

Snif !

www.askmeaskmeaskme.com/

LYDIA LUNCH - Smoke In The Shadows ( Atavistic-Everlasting )

2006-09-02T13:18:00.000+02:00

SMOKE IN THE SHADOWS .

1. Hangover Hotel
2. Smoke in the Shadows
3. Johnny Behind the Deuce
4. I Love How You...
5. Touch My Evil
6. Lost World
7. Sway
8. Gone City
9. Blame
10. Pass Like Night
11. Portrait Of The Minus Man
12. Trick Baby
13. Hot Tip

Lydia Lunch tiene un estilo inconfundible.

Smoke in The Shadows es una meditación sobre la vida nocturna en Los Angeles inspirada sobre todo en el cine negro. Su fuente de inspiración principal ha sido " Sed de mal "de Orson Welles y de modo secundario, la directora y actriz Ida Lupino y el novelista Jim Thompson.

En Smoke In The Shadows, la voz de Lydia es serpenteante y arrastra las sílabas como pretendiendo provocar miedo. Es como un turbio sueño o una vida violenta llevada al límite con sexo chungo y por supuesto, humo...Humo muy espeso.

Este disco es Lydia Lunch en estado puro : extrema, fuerte, impura y nocturna. Ritmos de swing y jazz.

www.lydia-lunch.org/

LORI MEYERS - Hostal Pimodan ( Houston Party )

2006-09-02T11:57:00.000+02:00

HOSTAL PIMODAN.

1 . Hostal Pimodan
2 . Dilema
3 . El aprendiz
4 . El mejor de sus trabajos
5 . L. A.
6 . El viajero del tiempo
7 . El gallo ventrílocuo
8 . Sus nuevos zapatos
9 . Caravana
10 .Desayuno con diamantes
11 .Hostal Pimodan II
12 .La pequeña muerte

Los granadinos Lori Meyers tienen con este álbum una personalidad propia y ya no viene a cuento compararlos con Los Planetas.

El origen del título, " Hostal Pimodan ", se debe al hotel que había en París a mediados del siglo diecinueve en el que los dueños habían dejado libre una planta entera del hotel para que gente como Badelaire o Delacroix se instalaran allí para crear y drogarse y no hacer nada más. Eran los principios del orientalismo y toda la moda árabe ( ropas, decoración, inciensos, drogas ).

Lori Meyers piensan que eso es una utopía muy grande : drogarse y crear sin no tener nada más que hacer. Ese es el mensaje del disco( hacer un poco lo que hacía toda esta gente ) Lo han llamado " Hostal Pimodan " en lugar de " Hotel Pimodan " porque así resulta más español, más cercano.

Las canciones de este trabajo son más frescas, de captación fácil, ejecutadas impecablemente y con unos increíbles juegos de voces . Se dejan influir sin ningún tipo de nostalgia por bandas pop de los sesenta .
Son menos cañeras que en el " Viaje de Estudios " pero también más densas y complejas. Esto se debe a la propia evolución del grupo y a la mano profesional de Thom Monaham ( Pernice Brothers, Devandra Banhart ) que tras los controles aporta un sonido más maduro y a la vez inocente.

Los Lori Meyers tienen mucha guasa : declaran que si a sus seguidores nos encantan es porque son los más drogadictos, los más borrachos y los peores.
Bien, pero a mi quizás me influye más el resultado fruto de su valentía. Apuestan por letras en castellano y una música accesible que no bebe de modo descarado de influencias extranjeras ( ya sé que diciendo ésto corro el riesgo de parecer una patriota fanática )
Y sin duda tienen razón cuando declaran que entre el indie y mainstream la diferencia es cada vez más difusa.
Me da igual si el hecho de que me gusten resulte moderno o no. Me gustan y punto.

http://www.lorimeyers.tk/

THE CZARS - Goodbye ( Bella Union/ Sinnamon Records )

2006-09-01T20:33:00.000+02:00

GOODBYE .

1. Goodbye Intr
2. Goodbye
3. Paint the Moon
4. The Hymn
5. My Love
6. Little Pink House
7. I am the Man
8. Trash
9. I Saw a Ship
10. Los
11. Bright Black Eyes

Este tercer álbum the Czars es sin duda ecléctico y sorprendente.
Su música siendo igual de emotiva y envolvente. La voz de barítono de John Grant como siempre : tan hermosa que duele.

La entrada es espectacular. Arranca con una sobrecogedora pieza de piano en la que el esperanzador sonido contradice la crudeza de la letra.
El disco nos regala estilos diversos : country rock, aromas turbios muy shoegazer, electrónica, blues...pero sin perder ese sello tan característico de The Czars : seductor, intimista, delicado y crudo. Hiriente como nunca ( sí, aunque parezca mentira, con Goodbye superan su propio récord )
Las colaboraciones han sido de lo mejorcito : las vocalistas Sara Lov, Julie Monley, el trompetista Ron Miles...
Como buen músico que se precie, John Grant recoge influencias dispares : Cabaret Voltaire, Miles Davis, Tom Waits, Nina Simone, Kraftwerk, Low...De algún modo, se puede sentir en el disco pero siempre manteniendo el sonido inconfundible de The Czars. The Czars suena a Czars.

Hermoso, muy hermoso.

Aich ! ( gran suspiro )

www.theczars.net/

SAINT ETIENNE - Tales From Turnpike House ( Sanctuary - Pias Spain )

2006-09-01T13:06:00.000+02:00

TALES FROM TURNPIKE HOUSE .

Disc: 1

1. Sun In My Morning
2. Milk Bottle Symphony
3. Lightning Strikes Twice
4. Slow Down At The Castle
5. A Good Thing
6. Side Streets
7. Last Orders For Gary Stead
8. Stars Above Us
9. Relocate
10. Bird Man of EC1

Disc: 2 ( UP THE WOODEN HILLS )

1. You Can Count ON Me
2. Barnyard Brou Ha Ha
3. Lets Build A Zoo
4. Excitation
5. Bedfordshire
6. Night Owl

Con este disco, el longevo grupo Saint Etienne me lo ha puesto muy difícil : " Finisterre " era mi álbum favorito pero con éste....

Tales From Turnpike House, es un disco homogéneo, con canciones que brillan por igual.
Se puede decir, que en este último trabajo, el espíritu y esencia de la vida de los barrios de protección oficial del Este de Londres se plasma con canciones.
El grupo narra la vida de los residentes en el barrio de modo puro y vitalista.

Saint Ettiene, al contrario de lo que piensa mucha gente, no es tan frívolo como pueda parecer pues también lo social está presente en Tales From The Turnpike House.
Mediante su estilo de música amable ( que va desde la poptrónica, aromas de bossa, soft pop y un cierta dosis de melancolía ), describen realidades como la vida de un hombre triste que se ha pasado toda su vida en un bar y piensa que su existencia es estupenda ( hasta que se da cuenta que todo se escapa y sufre el aislamiento ) ; una chica que se sube al tejado del edifico y baila con su música favorita, bebiendo vino y mirando al cielo disfrutando su vida...

La edición limitada y que vale la pena comprar, incluye un E.P " Up The Wooden Hills ". Tiene seis canciones dirigidas a los niños ( pero que los adultos podemos escuchar perfectamente )
La idea surgió a partir de darse cuenta que los propios hijos de los componentes del grupo, escuchaban una música bastante desagradable y canciones feas con voces irritantes. Es entonces cuando escucharon el" No! " (especialmente dirigido a los niños) de un genial grupo, They Might Be Giants. De esta manera, se fue fraguando poco a poco " Up The wodden Hills ."

Este es sin duda, el disco de madurez de Saint Etienne.

www.saint.etienne.net/

SOUAD MASSI - Mesk Eill ( Harmonia Mundi Ibérica )

2006-08-31T12:52:00.000+02:00

MESK EILL ( Honeysuckle )

1 . Soon ( Kylyoum )
2 . That's Life ( Denya Wezmen )
3 . Inspiration ( Ilham )
4 . Honeysuckle ( Mesk Elil )
5 . I Won't Forget My Roots manensa asli( Miwawa )
6 . My Grandfather's House ( Dar Dgedi )
7 . There's Worse ( Hagda Wala Akter )
8 . Tell Me why
9 . Let Me ( Khalouni )
10 . Why Is My Heart Sad ( Malou )
11 . Mahli remix

La Guerra Civil de Argelia y en particular los toques de queda paralizaron la carrera musical de Souad Massi : con 17 años, ya cantaba sola con una guitarra y estuvo después con el grupo Atakor. Es entonces cuando Souad estudia urbanismo y se hace ingeniera. Afortunadamente, retomó después la música grabando un disco de éxito que le daría a conocer a un público aficionado anglosajón ( Raoui y después Deb )

Esta chica ha conseguido que Mesk Elil, su tercer disco, obtuviera el Premio al Mejor Disco de Músicas del Mundo de 2005 tanto en Francia como en el Reino Unido.
Con un universo sonoro propio : chaabi norteafricano, inspiración en la tradición arábigoandaluza y folk, la cantautora argelina ha presentado en varias ciudades españolas sus canciones inspiradas en la nostalgia.
Para su grabación, contó con la colaboración de músicos como el percusionista Mino Cinelu,el guitarrista malinés Djely Moussa Kouyaté (que acompaña a Salif Keita). Pascal Danaé, Rabah Khalfa y Daby Touré participaron como instrumentistas y con sus voces.
Se configura así un disco diverso que agradezco por su mezcla de aires tradicionales y actuales. Y por supuesto, por la voz grave y cautivadora de Souad.
Muy modesta, dice que no ha inventado nada sino que simplemente le encanta la música occidental y siente un profundo respeto por la oriental( así da color a la música moderna a base de introducir instrumentos clásicos árabes ) En sus trabajos, queda patente su gusto por el flamenco pues estuvo en un grupo de rumba.
Massi ha declarado con humor, que no quiso ser cantante sino un hombre fuerte . También ha dejado claro que el motivo de dejar Argel fue por razones profesionales.

Mesk Elli : la madreselva que perfuma las noches argelinas.

http://souadmassi.artistes.universalmusic.fr/

THE TWILIGHT SINGERS - She Loves You ( One Little Indian Records )

2006-08-31T11:27:00.000+02:00

SHE LOVES YOU.

1. Feeling of Gaze
2. Too Tough to Die
3. Hyperballad
4. Strange Fruit
5. What Makes You Think You're the One
6. Real Love
7. Hard Time Killing Floor
8. A Love Supreme
9. Please Stay (Once You Go Away)
10. Black is the Color of My True Love's Hair
11. Summertime

The Twilight Singers es el proyecto personal de Greg Dulli , líder del desaparecido grupo The Afghan Whigs. Los músicos que le acompañan van cambiando de disco a disco y gira a gira.

Greg Dulli es un rockero que hace música con alma, densidad y oscuridad.

She Loves You supone una colección de versiones de artistas como Fleetwood Mac ("What makes you think you're the one"), Björk ("Hyperballad"), John Coltrane ("A love supreme") o George Gershwin ("Summertime").
Según palabras textuales de Dulli," Ella te ama, significa que a mí no me quiere. Es un relato de deseo y amor desconsolado. De amor perdido. De amor agotado. De amor de " ha habido un accidente ". Quería que las canciones palpitasen con esperanza y que hiciesen brillar una luz y confortasen un corazón solitario . "

Cuando este gran músico habla de la música ajena transmite igual o incluso mayor pasión que por la suya propia. Así, entiende este She Loves You como la creación de una música que no es más que un continuado homenaje a la original. Desde mi punto de vista, este trabajo " de versiones " supera a muchos originales. Al escucharlo, me olvido de John Lennon, Björk, John Coltrane...Greg Dulli no es como muchos versionadores que se "cargan" las canciones originales o que simplemente se escudan en versionear para ocultar su propia incapacidad para hacer música.
El es un Músico que ama la música y que no podría vivir sin ella. Como bien dice, " hay gente que aspira a ser una estrella del rock, yo prefiero pensar en mi mismo como un cometa del rock ". Vengo cada dos años, os ilumino a todos, y después desaparezco en la oscuridad.

Me encantaría ver un directo suyo. Ser testigo de esa suavidad y sutileza que se convierte en agresividad y contundencia cuando eleva el tono de su voz aterciopelada hasta el aullido . Vivir y sentir su actidud rockera apabullante,su visceralidad y su mirada desafiante aunque afable. Incluso verle fumar cigarrillo tras cigarrillo mientras habla con el público.
Desde luego, no pierdo la esperanza. De momento, escucho y me sumerjo en el She Loves You y en mi lista de deseos están sin duda Black Berry Belle, su anterior trabajo y Powder Burns , el último.

www.thetwilightsingers.com/

THE POSTAL SERVICE - Give Up ( Sub Pop-Houston Part )

2006-08-30T13:47:00.000+02:00

GIVE UP.

1 . The District Sleeps Alone Tonight
2 . Such Great Heights
3 . Sleeping In
4 . Nothing Better
5 . Recycled Air
6 . Clark Gable
7 . We Will Become Silhouettes
8 . This Place Is a Prison
9 . Brand New Colony
10 . Natural Anthem

Jimmy Tamborello ( Dntel, Figurine ) y Ben Gibbard ( Death Cab For Cutie ) juntos son los artífices de "Give up", ópera prima de The Postal Service.

Este ábum tiene la particularidad de una gestación en Los Angeles, donde vive Tamborello, y Seattle, hogar de Gibbard. Mientras el primero enviaba las programaciones de los temas, el segundo aportaba su peculiar voz y sus letras junto con las guitarras, percusión y teclado .Así, " Give Up " se fue creando gracias al servicio postal americano en un ir y venir de cdrs.

Resulta muy interesante y llamativo que Tamborello en The Postal Service sea mucho más simple, limpio y alegre ( nada que ver con las capas de delay y ruido que caracterizan a Dntel) . Ben Gibbard por su parte ( y una de las voces masculinas que tiene más gusto cantando ) muestra su lado optimista alejado de las canciones tristes que compone para su gran grupo, Death Cab For Cutie.

Este álbum es el mejor ejemplo que el futuro ( más bien el presente ) de la música será la unión de electrónica y pop.
Nuevamente, me sorprende que esta música no haya llegado aún a más gente. No hay excusa para ponerle pegas : es fresca, accesible y positiva.

( Nota curiosa : la novia de Ben, que colabora también en los coros, utilizaba el " Give Up " para hacer aerobic. En el álbum que están preparando tendrá más protagonismo )

www.subpop.com/bands/postalservice/

THE DELGADOS - Hate ( Mantra Recordings )

2006-08-29T13:24:00.000+02:00

HATE

1 . The Light Before We Land
2 . All You Need Is Hate
3 . Woke From Dreaming
4 . The Drowning Years
5 . Coming In From the Cold
6 . Child Killers
7 . Favours
8 . All Rise
9 . Never Look At the Sun
10 . If This Is A Plan
11 . Coalman (US Bonus Track)
12 . Mad Drums (US Bonus Track)

Dulce amargura.

El nombre de este excelente cuarteto escocés se debe a un particular homenaje al ex-ciclista ( y actualmente comentarista ) Perico Delgado.

La psicodelia pop se mezcla con el pesimismo lacerante de sus letras.
En una entrevista, The Delgados declaraban que los sentimientos y emociones de las letras hacen referencia a cuestiones complicadas.
Su explicación a la dureza y negatividad de sus canciones fue la coincidencia de vivir situaciones dolorosas durante la gestación y grabación del álbum ( Paul perdió a su madre y su mujer, Emma, tuvo un parto difícil en su primer hijo ) . Otras razones : " cuando te haces mayor debes afrontar más cara a cara muchas dificultades de la vida que desconoces cuando eres joven ". Con este trabajo dejaron constancia de la dureza de la vida.

" El odio está en todas partes/ Mira en tu corazón y allí lo encontrarás "
" La vida no es preciosa ni sagrada/ A veces la liberación sólo te llega con la muerte "
" El odio es la energía de los esclavos " ( parafraseando a Leonard Cohen )

Lamentablemente, The Delgados se separó . Por fortuna, Emma Pollock no ha abandonado la música . Desde luego, no pienso perderle la pista ( www.emmapollock.com/ )

http://www.delgados.co.uk/

PINK MARTINI - Hang On Little Tomato ( Heinz Records. Naïve )

2006-08-25T12:40:00.000+02:00

HANG ON LITTLE TOMATO.

1. Let's Never Stop Falling in Love
2. Anna (El Negro Zumbón)
3. Hang on Little Tomato
4. The Gardens of Sampson & Beasley
5. Veronique
6. Dansez-vous
7. Lilly
8. Autrefois
9. U Plavu Zoru
10. Clementine
11. Una Notte a Napoli
12. Kikuchiyo to Mohshimasu
13. Aspettami
14 . Song of the Black Swan

Perderse la música de Pink Marini es una verdadera lástima, casi un crimen.

Con valentía pero también prudencia, se apartan de cualquier corriente de moda actual.Son los reyes del retrosound, o cómo ser modernos aprovechando al máximo la tradición.

Tienen dos joyitas en el mercado : Este Hang On Little Tomato y el anterior, Symphatique.

Aroma de antiguas orquestas latinas y extractos del musical norteamericano de los años cuarenta. Gotas del lounge de los años 50. Coqueteos con el Festival de San Remo.Pinceladas de piezas clásicas . Acertados golpes de cabaret y jazz. Todo esto y más es Pink Martini.
¡ Ah ! y no es sólo un grupo de versiones. Claro ejemplo de ello es el "Sympathique" que daba título a su primer disco, canción que recoge el eco de Marlene Dietrich o Edith Piaf.

Altamente recomendable.

http://www.pinkmartini.com/

LOW - Thing We Lost In The Fire ( Kranky )

2006-08-25T12:21:00.000+02:00

THING WE LOST IN THE FIRE .

1 . Sunflower
2 . Whitetail
3 . Dinosaur act
4 . Medicine magazine
5 . Laser beam
6 . July
7 . Embrace
8 . Whore
9 . Kind of girl
10 .Like a forest
11 .Closer
12 .In metal
13 .Overhead {lp only}
14 .Don't carry it all {lp only}
15 .Will the night [lyrics]
16 .She says its not enough for two

Si Low no existiera, habría que inventarlo .

En Secret name, su anterior trabajo, ya podía intuirse una apertura en el sonido de Low.
En Things We Lost In The Fire se refleja en temas como “Sunflower” o “Dinosaur act”, que suponen un soplo de aire fresco en la densidad claustrofóbica que ha caracterizado las composiciones de esta banda.
El gran Steve Albini produce este trabajo.

Dicen que éste es el álbum más accesible de la banda pero yo lo he elegido por lo mucho que me costó encontrarlo.Si tuviera que quedarme con alguno no podría : iría desde Trust al The Great Destroyed donde arriesgan por un rock, potente y afilado sin perder su característico sonido.

En Thing We Lost In The Fire, no han perdido su magia minimalista, la sensación de cada silencio, cada nota desnuda, cada palabra susurrada.
Nos hace soñar con paisajes lunares llenos de una belleza serena y auténtica.

La música de Low puede ser ideal para cuando te pones las botas llorando y ya te vence el cansancio, apoyas la cabeza y te duermes. O no, también es es muy recomendable escucharla a oscuras o en penumbra . En compañía o no. O también...O también...O también...O también..( pero desde luego, no me parece apropiada para hacer aerobic )

Verlos en directo es tremendo. Yo los vi en un Wintercase y puedo decir que se comieron con patatas fritas a los Tindersticks.
Siempre hacen igual en este festival: te ponen lo mejor en segundo lugar y te venden el tercer concierto como el más grande ( aparte de ser al que dan más tiempo ) Otro ejemplo ilustrativo : los geniales Dirty Theree con los Mercury Rev. Pero esto ya es otro tema...

www.chairkickers.com/

GRAVY TRAIN !!! - Hello Doctor (Kill Rock Stars)

2006-08-24T21:12:00.000+02:00

HELLO DOCTOR.

1.Titties Bounce
2.Hella Nervous
3.Double Decker Supreme
4. Kottonmouth BJ
5. Laffin' All the Way to the Bank
6. Burger Baby
7.You Made Me Gay (new version)
8. Mouthfulla Caps
9. Gutter Butter
10. Pussy Thrusts

Son una caña : tres californianas petardas y un chico que parece un medio chaperillo.
Se presentan vestidos como enfermeras del manicomio de las drag queens americanas.

Perversión, diversión, ritmos cardíacos, letras gamberras y punk del siglo XXI.

Son las nuevas estrellas del dirty disco pop.

Visitar su "peich"es de lo más recomendable pero prohibido hacerlo si no tienes sentido del humor.

www.gimmegravytrain.com/

MOJAVE 3 - Spoon And Rafter ( 4AD )

2006-08-24T20:38:00.000+02:00

MOJAVE 3

1. Bluebird Of Happiness
2. Starlight No. 1
3. Writing To St Peter
4. Bill Oddity
5. Battle Of The Broken Hearts
6. Hard To Miss You
7. Tinkers Blues
8. She’s All Up Above
9. Too Many Mornings
10. Between The Bars

Spoon And Rafter es el disco que más me gusta de Mojave 3 aunque el último, Puzzles With You, es otra joyita.

La espera de este álbum mereció la pena . Abandonando definitivamente los frágiles pasajes lisérgicos de su época como Slowdive, este es un trabajo marcado por canciones perfectas, poéticas y ensoñadoras.
Guitarras acústicas, xilófonos, harmónicas y la imprescindible voz de Halstead con Rachel Goswell a los coros.

Pese a su pop pausado y tristeza autocomplaciente, los imagino tocando en una una pradera verde, muy verde, con florecitas silvestres, pájaros y un cielo inmenso.

Me encanta.

UNA SONRISA TERRIBLE - Promesas ( Lunar Discos )

2006-08-23T22:10:00.000+02:00

PROMESAS.

1 . El grito de la mariposa
2 . Satélite
3 . Mi amigo favorito
4 . Chico off
5 . Diario Pop
6 . Tan aburrida
7 . Buen final
8 . Te llamaré
9 . Sí...
10 . Lo peor
11 . Me enveneno
12 . Galavisión
13 . Hasta luego

Con dos discos a sus espaldas, los valencianos Una sonrisa terrible marcan un punto de inflexión con Promesas : ahora se acercan más al rock que al pop intimista de antes.

El grupo con Isa Terrible al frente, presenta unas canciones algo más oscuras pero también más maduras.

Promesas asume influencias de muy diversa índole para crear un universo propio en el que hay sitio para la nostalgia en sus letras: Pepe Risi, James Dean, John Lennon, Elvis...pero sin caer en la tentación retro.

REGINA SPEKTOR - Soviet Kitch ( Sire Records )

2006-08-23T12:39:00.000+02:00

SOVIET KITCH.

1. Ode to Divorce
2. Poor Little Rich Boy
3. Carbon Monoxide
4. Flowers
5. Us
6. Sailor Song
7. ***
8. Your Honor
9. Ghost of Corporate Future
10. Chemo Limo
11. Somedays

Con los antecedentes de esta chica ( padre violinista y madre profesora de música ) casi era inevitable que saliera artista. Para muestra un botón : Regina Spektor ya tocaba el piano con seis años.
Aunque nació en Moscú, se trasladó a los nueve años con su familia. Evidentemente, esto le ha dado un "bagaje" más que interesante que se refleja en su música.

Las canciones de Regina son ácidas, con un poso amargo pero humorístico.
Puede parecer una riot girl cuando interpreta con guitarra o una mujer frágil cuando toca el piano.
La voz de Regina es enorme, explora varios timbres de voz, incluyendo altos hasta melodías más suaves y angelicales. Usa además, variedad de técnicas como versos integrados por los ruidos provocados por el zumbido de los labios o distintos objetos reales ( pero nada que ver con el rollo de las Cocoroise )

Soviet Kitch me ha sorprendido gratamente. Pensaba que era únicamente el despliegue de una voz cultivada y muy talentosa pero no, también tiene ciertos puntos punk y locuelos. Es clásica y moderna a la vez.
En cierto modo, podría ser la versión femenina de Anthony & The Johnsons.

www.reginaspektor.com/ ( échale si te apetece, un vistazo al video " Us" )

LALI PUNA - Faking The Books ( Morr Music )

2006-08-22T20:07:00.000+02:00

LALI PUNA.

1. Faking The Book
2. Call 1-800-fear
3. Micronomic
4. Small Things
5. B-Movie
6. People I Know
7. Grin and Bear
8. Geography-5
9. Left-Handed
10. Alienation
11. Crawling By Numbers

La música de los alemanes Lali Puna es especial y diferente.
Se podría definir como una mezcla de electrónica con bonitas melodías pop y ritmos repetitivos de carácter hipnótico.

Faking The Books es preciosismo y delicadeza electrónica. También hay guitarras que te llevan a lugares precisos en el momento exacto. Y por supuesto, la voz de Valerie Trebeljahr ( en sampler ): natural, sensual y delicada.

No voy a hacer referencia a Björk porque la electrónica humana de Lali Puna me gusta bastante más.
Pienso que pueden crear escuela porque resulta difícil encontrarles algún referente aunque han dicho que salvando las distancias, podrían ser una especie de versión electrónica de Yo La Tengo.

Alemania, te mereces sin duda ser la Reina de la Electrónica .

www.lalipuna.de/flash/index.html

THE STILLS - Logic Will Break Your Heart ( 679-Atlantic-Dro East )

2006-08-22T19:43:00.000+02:00

LOGIC WILL BREAK YOUR HEART.

1. Lola Stars And Stripes
2. Gender Bombs
3. Changes Are No Good
4. Love & Death
5. Of Montreal
6. Ready For It
7. Let's Roll
8. Allison Krausse
9. Animals + Insects
10. Still In Love Song
11. Fevered
12. Yesterday Never Tomorrows

Intensidad y viveza.

Guitarras reverberantes que pueden recordar a los ochenta tristes de Echo & The Bunnymen, The Cure o The Smiths( pero sin nostalgia )
Se ha dicho de ellos que son unos Doves más atrevidos, unos Sigur Rós amantes del rock o unos Radiohead amantes del amor.

The Stills tienen cierta tenebrosidad sin perder el estado de ensoñación. Y ritmo, mucho ritmo.
Sus letras combinan las relaciones sentimentales y las bélicas y globales posteriores a l 11 de septiembre de 2.001.

No entiendo aún como hay gente que piensa que este tipo de música es "ruido". Ellos se lo pierden...

www.thestills.net/

THE AMERICAN ANALOG SET - Set Free ( Morr Music - Red )

2006-08-20T19:00:00.000+02:00

SET FREE.

1 . Born On The Cup
2 . Immaculate Heart 1
3 . Immaculate Heart 2
4 . Cool Kids Keep
5 . She's Half
6 . JR
7 . Play Hurt
8 . ( Theme From ) Everything Ends
9 . Sharp Briar
10 . The Green Green Grass
11 . First Of Four
12 . Fuck This...I'm Leaving

The American Analog Set no necesitan demostrar nada tras diez años de carrera a sus espaldas y cinco discos (más la joyita del recopilatorio " Though The 90's ")

Con el sin duda prestigioso sello Morr Music y quizás por ser americanos, marcan diferencia respecto a la indietrónica europea.

En Amanset, renuncian al toque áspero y eléctrico de Promise Of Love, su anterior álbum, para abrazar con más ganas el pop delicado, de escobillas y vibráfono de sus trabajos anteriores.

Sus canciones poseen magia y demuestran que su música es depurada, sobria y evocadora.

Si te gustan entre otros Low, Codeine y en especial Swell,seguro que The American Analog Set serán los siguientes. Sin duda alguna, te los recomiendo.

www.amanset.com/

www.morrmusic.com

www.hausmusik.com/

LES HOMMES - Les Hommes ( ESL music )

2006-08-20T18:38:00.000+02:00

LES HOMMES.

1 . In Spring
2 . Intraspettro
3 . Six And Eight
4 . Weegee
5 . Pousada Do Amor
6 . The Fourth Home
7 . Hommapage
8 . Vista Do Amor
9 . Boogaloolick
10 . The Way- Out

El trío Los Hommes son muy" cool ". Con órganos, sintetizadores, tambores. y la influencia de la bossa y el jazz de los años sesenta abrazan la cultura de D.J.
Por ubicarlos un poco, podrían acercarse a las composiciones propias ( sin versionear a nadie ) de de los Thievery Corporation en " The Mirror Conspiracy ".

Les Hommes : elegantes y exquisitos.

En www.eslmusic.com/ podrás escucharlos .

TRESPASSERS WILLIAM - Having ( Nettwerk Records )

2006-08-18T19:25:00.000+02:00

HAVING.

1. Safe, Sound
2. What of Me
3. Weakening
4. Eyes Like Bottles
5. I Don't Mind
6. Ledge
7. And We Lean In
8. My Hands Up
9. Low Point
10. No One
11. Matching Weigh

.

A principios del 2.005 alquilaron una casa cerca de Seattle y comenzaron a grabar el disco.
Cuando terminaron, viajaron a Tarbox Studios ( Buffalo, New York ) para realizar los últimos retoques con el productor Dave Fridmann ( Mogwai, Low, Flaming Lips...) Considero que ha sido un gran acierto.
Me gusta esa combinación de "toque guitarrero de fondo a lo Mogwai"(pero muy sutil) con la voz de terciopelo de Anna-Lynne William, tan delicada, que parece que te canta al oído.

Es un disco tan cercano y hermoso como para llevártelo a la cama . Puede provocar el mismo efecto que Slowdive pero sin sonar del mismo modo.

www.trespasserswilliam.com

RAINDOGS - Life After Vegas ( Candy Factory )

2006-08-18T18:51:00.000+02:00

LIFE AFTER VEGAS.

1 . In The City
2 . Sierra Madre
3 . Rattlesnakes
4 . Corazón
5 . Dreamwhril
6 . Ride
7 . Lone Ranger
8 . Hand Of Fate
9 . Hotel Sickness
10 . No Longer Wrong

Los fados, pese a lo bonitos que son, no son todo dentro de la música portuguesa : los Raindogs son un claro ejemplo de ello. La propia prensa alternativa y la radio musical portuguesa los ha reconocido como una de las esperanzas más brillantes .

Las canciones de Life After Vegas están llenas de emoción, afecto y observaciones cotidianas.
La voz del cantante del grupo es profunda y te lleva a lo más íntimo con una refinada melancolía .

La primera vez que los escuché, me acordé de Stuart Staples, voz tortuosa y hermosa de Tindersticks y de Liam Mkahey de Cousteau, más fresca y menos dolorosa. Sé que las comparaciones son odiosas pero estas voces nada tienen que ver con la de Stuart Murdoch . Que me disculpen los fans de Belle & Sebastian pero desde mi punto de vista, el grupo ganaría un montón con otra voz masculina (sí, ya sé que él es el cabecilla...) porque este grupo es de lo mejorcito (y en el último se salen )

Ejem... y volviendo a la voz principal de Raindogs. Es tremendamente sugerente y te transporta a un inequívocamente retrato nocturno. Impostura grave que empasta perfectamente con el alto de los violines .

Me gustan para la noche, oscura y seductora. Ambientes de humo e inminentes historias de pasión.

ALCOHOL JAZZ - Beleça ( Subterfuge )

2006-08-18T13:30:00.000+02:00

BELEÇA.

1 . ¡¡¡ Fenomenal !!!
2 . Crucero por Bahía
3 . Dha, Gue, Dhi, Nah !
4 . Tú si que molas
5 . Beleça
6 . Que triste está la playa
7 . Van como locos
8 . El hombre calvo
9 . Ron Matusalem
10 . Sushi
11 . Catuaba Style
12. ¡ Cuidado conmigo !
13 . Todo es mentira

Alcohol Jazz se han caracterizado siempre por ser unos precursores de los sonidos jazzies menos convencionales.
Beben de las fuentes de los setenta entre otras. Esta impronta se deja notar en el gusto por los guateques y las fiestas de entonces que pretenden recrear en cada uno de sus conciertos

Beleça, su cuarto álbum confirma un reciclaje de su sonido. Se han acercado a la electrónica pero no han perdido su intención de generar baile y buen rollo. Pruébalo por ejemplo con " Beleça " cantada con descaro por Susana Ruiz ...Demasié !

Mi propuesta para ser un "friki muy cool " : Cálzate con chanclas y calcetines, camisa de palmeras . Hazte con el inevitable seiscientos e imagínate ser un émulo de Paco Martínez Soria .Y por supuesto, ponte la "casete"de Alcohol Jazz . Evidentemente, esto llévalo a cabo con el marco incomparable de Benidorm. ¡ Arrasas fijo !

www.subterfuge.com

ROGER ENO - Between Tides ( USD )

2006-08-18T12:51:00.000+02:00

BETWEEN TIDES.

1 . Dust At Dawn ( The Last Cowboy In The West )
2 . Field Of Gold
3 . Prelude For St. Joan
4 . Ringinglow
5 . The Frost
6 . One Gull
7 . The Silent Hours
8 . Between Tides
9 . Winter Music
10 While The City Sleeps
11 . Sunburst
12 . Autumn
13 . Almost Dark

En ocasiones, cuando el capital lo permite (e incluso cuando no), me gusta arriesgar y comprarme un cd únicamente porque me resulte sugerente la portada. Este es el caso de la compra del Between Tides de Roger Eno hace muuuucho tiempo y a quien no conocía en absoluto.
Al llegar a casa me lo puse y sentí una calma y paz instantánea. Parecerá una tontería pero me vino una asociación directa con uno de esos castillos ingleses, de amplias estancias y cortinas que se mueven como las velas de un barco. Y luz, mucha luz...

Hoy sé que Roger Eno se inició en la música decantándose por una vertiente clásica y es considerado un reputado pianista. Es hermano de Brian Eno que es lo más parecido al prototipo del multidisciplinario hombre del Renacimiento. Ejerce en terrenos como la producción discográfica, la difusión, las teorías estéticas, la interpretación, la creación de movimientos artísticos, el rescate de corrientes étnicas, la experimentación tecnológica y los medios audiovisuales. Es, ante todo, un manipulador del material sonoro, que ha adoptado como herramientas el estudio de grabación, la multipista analógica y la computadora. (tipo apasionante también)

De modo muy, muy puntual me vuelvo a poner "Between Tides "ya que las nuevas pasiones y la infidelidad musical es una constante . Pero siempre vuelve esa sensación llena de calma y de luz. Pese a que se le catalogue de new age (corriente de la que desconfío) no me arrepiento haber comprado este cd ni el resto de su discografía .

THE MAGIC WHISPERS - Ying Yang ( Siesta )

2006-08-18T12:40:00.000+02:00

YING YANG.

1 . 100.000 fireflies
2 . How do you do it?
3 . Examine the insects and hit them
4. We will be together
5. I 'm beautiful now
6. When the day is done
7 . A right to be lazy
8. Examine the insects and hit them (instr.)
9 . Fly
10. When the day is done
11 . Cast a stone
12 . I'm so glad that you found me
13 . Since you've been away
14 . Henry said

Ana Laan (Rita Calypso) y Nathalia Farrán (Beathing Beauty) son The Magic Whispers.
Interpretan de modo natural un pop cristalino y clásico.
Escuchándolo dan ganas de ir por la vida de modo despreocupado y casi feliz.
Este es un disco vagabundo y de espíritu libre pero no todo son estampas idílicas : hay canciones teñidas de un poco de desesperanza y delirio.

Yin Yan está fuera de sospecha en cuanto a moderneces, lujos y artificios innecesarios.
Es un disco especial, no sólo porque Rita y Nathalia tienen unas voces y registros ejemplares. No hay que olvidar el trabajo de producción del Capitán Ramón Leal al frente y un repertorio que busca la emoción al instante.

www.siesta.es

DOMINIQUE A - Auguri ( Green Ufos )

2006-08-18T12:28:00.000+02:00

AUGURI.

1. Antonia
2. Pour La Peau
3. Ses Yeux Brelent
4. En Secret
5. Evacuez
6. Je T'Ai Toujours Aimee
7. Burano
8. Les Chanteurs Sont Mes Amis
9. Oâ Conduit L'Escalier
10. Le Commerce De L'Eau
11. Nous Reviendrons
12. Les Hommes Entre Eux
13. Les Enfants Du Piree
14. Les Terres Brunes

IM - PRES - CIN - DI - BLE

Si quieres enamorarte o si ya lo estás, seas hombre o mujer o ambas cosas a la vez o ninguna...Dominique A. es tu hombre.

Dominique A. es un artista indiscutible. No hay compositor y cantante más grande que él en Francia y en la escena internacional.
Los argumentos artísticos de Auguri son canciones con reminiscencias de una canción francesa previamente redefinida por él mismo.
Estructuras sencillas pero perfectas, destellos eléctricos cercanos al rock, vocación de cantautor visible en la profundidad de sus letras.
Según el propio Dominique, Auguri parte de una idea directa, tanto en el proceso de grabación como las canciones, reforzando la búsqueda clasicista de la canción.
Auguri es un álbum libre, más pendiente del momento que del concepto.
Sus armas devastadoras : arrolladora voz, un par de guitarras y algunos samples." Antonia ", " En secret ", " Oublie ", " Je t'ai toujours aimeé " es sólo una pincelada de la presencia y solvencia de este magnífico músico que es capaz de salir solo al escenario y hacerse dueño de él.

Cuento los días para verte y disfrutarte el próximo mes en la sala El Loco de Valencia ( y sospecho que no soy la única...)

www.commentcertainsvivent.com

KINGS OF CONVENIENCE - Quiet Is The New Loud ( Source )

2006-08-18T12:18:00.000+02:00

QUIET IS THE NEW LOUD.

1. Winning A Battle, Losing The War
2. Toxic Girl
3. Singing Softly To Me
4. I Don't Know What I Can Save You From
5. Failure
6. The Weight Of My Words
7. The Girl From Back Then
8. Leaning Against The Wall
9. Little Kids
10.Summer On The Westhill
11. The Passenger
12. Parallel Lines

Brillante pop acústico. Una gozada de principio a fin .
Sencillez aplastante, canciones casi desnudas. Los arreglos de cuerda son perfectos , los pianos básicos aparecen en el momento adecuado y las voces son de una naturalidad total .

Resulta curioso que este álbum transmita calidez, ya que sus compositores son noruegos ( Erlend Oye y Erik Glambeck Boe) . Imagínate que unos sones brasileños retumban por encima de gélidos fiordos.
Hay quien dice que les recuerda a unos Simon And Garfunkel renovados pero yo me quedo con el poder curativo del disco. Es ideal para tranquilas tardes o cuando la búsqueda de la calma es un fin prioritario.

Erlend Oye aquí está muy modosito pero ya hablaremos de sus otras "aventuras"...

( Si me lee algún noruego, pido disculpas. No sé como puedo escribir la "O" barrada )

www.kingsofconvenience.com

HENRY MANCINI - The Best Of Henry Mancini

2006-08-18T11:49:00.000+02:00

THE BEST OT HENRY MANCINI.

1 . Breakfast At Tiffany's
2 . Pink Panther Theme
3 . Days Of Wine And Roses
4 . Moon River
5 . A Shot In The Dark
6 . (Them From) Love Story
7 . Raindrops Keep Fallin' On My Head
8 . Mr. Lucky
9 . Peter Gunn
10 . Experiment In Terror
11 . The Windmills Of Your Mind
12 . Dream A Little Dream Of Me
13 . Love Is A Many-Splendoured Thing
14 . By The Time I Get To Phoenix
15 . Charade ( Opening Titles )
16 . The Shadow Of Your Smile
17 . Evergreen
18 . Midnight Cowboy
19 . Tille There Was You
20 . The Summer Knows
21 . Baby Elephant Walk
22 . ( Them From ) Hatari !
23 . Blue Satin
24 . Moment To Moment

Bueno, bonito, barato .

No lo dudes, son 6'75 euros en Fnac. Te garantizarán ambiente agradable en una velada con gente dispar, no molestará a nadie e incluso puede gustar ! Habrá quien te diga que es muy "cool".
La discografía de Mancini es amplísima y este cd. tómalo como un canapé y si te engancha, prueba con la B.S.O de Charade y Hatari ! Me parecen buenísimas.

HENRY MANCINI.

Henry Mancini (1.924-1.994) es en opinión de muchos el compositor de bandas sonoras más popular que ha dado la historia del cine.( "Popular", como lo "conocido" fuera de los círculos de aficionados a las mismas )
Si se le habla a cualquier neófito en el mundo de las bandas sonoras de Herrmann, dirán que fue un importante militar nazi; si se pregunta por Williams dirán que es muy buena marca de productos de aseo personal (colonias, after-shaves, etc...); pero si se menciona a Mancini seguro que enseguida saldrá a relucir La Pantera Rosa, Desayuno con diamantes o Charada .
Mancini es universal.
Supo caer simpático a la gente, supo hacer bien su trabajo y, sobre todo, supo venderlo en una época en la que las bandas sonoras no eran más que "esa musiquilla que sale de fondo en las películas".

Mancini fue el primero que convirtió en éxitos de ventas la música de sus películas y nos hizo un gran favor a todos los aficionados, dejándonos un gran legado que muchos soñarían con igualar.

Algunas de sus obras más representativas son :

* Son of the Pink Panther (1993)
* Tom and Jerry. The Movie (1992)
* Ghost Dad (1990)* Blind Date (1987)
* The Adventures of the Great Mouse Detective (1986)
* That's Life (1986)* Lifeforce (1985)
* Curse of the Pink Panther (1983)
* Victor/Victoria (1982)
* Trail of the Pink Panther (1982)
* Condorman (1981)* 10 (1979)
* Revenge of the Pink Panther (1978)
* Who's Killing the Great Chefs of Europe? (1978)
* The Pink Panther Strikes Again (1976)
* The Return of the Pink Panther (1975)
* That's Entertainment! (1974)* Visions of Eight (1973

www.members.home.nl/mancini/Movie1.html

PINK PANTHER'S PENTHOUSE PARTY : Varios artistas

2006-08-18T11:35:00.000+02:00

PINK PANTHER'S PENTHOUSE PARTY

1. HENRY MANCINI - Pink Panther Theme (From The Pink Panther Strikes Again)
2. LUDOVIC NAVARRE AKA ST GERMAIN - The Pink Panther Colored
3. PEGGY LEE - Fever (Gabin Remixed Again)
4. TITAN - Corazon
5. URSULA 1000 - Smokebomb
6. PIZZICATO FIVE - The Girl From Ipanema
7. FATBOY SLIM - Weapon Of Choice
8. DIMITRI FROM PARIS - Sacre Français
9. KOOP (FEAT YUKIMI NAGANO) - Summer Sun
10. FANTASTIC PLASTIC MACHINE - Bachelord Pad
11. ARLING & CAMERON - Voulez-Vous?
12. HENRY MANCINI - Pink Panther Them (Fischerspooner Mix))
13. KINKY - San Antonio
14. CHRIS MANCINI & LENNART - Shot In The Dark/Peter Gunn (Under The Gunn Mix)
15. NICOLA CONTE - Bossa Per Due
16. LES HOMMES - Intraspettro
17. MOCEAN WORKER - Tres Tres Chic
18. HENRY MANCINI - THE Pink Panther Theme (Malibu Remix)

Renovarse o morir....

Si piensas que todo lo que huela a Pantera Rosa y Henry Mancini está demodé, prueba con esto...Y ya me contarás !

El hijito de Henry, Chris Mancini , está detrás versioneando a su papá y otros.
Juntándose con músicos y djs.estupendos : Ludovic Navarre, Nicola Conte, los locuelos y siempre festivos Ursula 1.000, Pizzicato Five, los elegantes Les Hommes...crean un ambiente del todo festivo.
Apuestan con canciones que ya lo son pero con una impronta mucho más actual y bailable.

www.pinkpanther.com/music/

JOLIE HOLLAND - Escondida ( Anti )

2006-08-18T11:15:00.000+02:00

ESCONDIDA.

1 . Sascha
2 . Black Stars
3. Old Fashioned Morphine
4 . Amen
5 . Mad Tom Of Bedlam
6 . Poor Girl's Blues
7 . Googbye California
8 . Do You ?
9 . Darlin Ukelele
10 . Damn Shame
11 . Tiny Idyll / Lil Missy
12 . Faded Coat Of Blue

Escondida es el segundo trabajo de esta chica que te transporta a la década de los cuarenta con su voz a medio camino entre Billy Holiday y Katherine Whalen.
Esto es jazz de alta escuela, folk y preciosas melodías country. Tengo la sensación cuando escucho a Jolie que es vieja y joven a la vez. Cálida y áspera. ¡ Me gusta !

www.jolieholland.com

TALKING HEADS - Naked (EMI)

2006-08-18T11:03:00.000+02:00

NAKED.

1 . Blind
2 . Mr. Jones
3 . Totally Nude
4. Ruby Dear
5 . (Nothing But) Flowers
6 . The Democratic Circus
7 . The Facts Of Life
8 . Mommy Daddy You And I
9 . Big Daddy
10 . Bill
11. Cool Water

Talking Heads fue una de las bandas más representativas de rock new wave, con referencias del estilo " punk rock " y sonidos denominados " alternative " y " funk " predominante en el ambiente británico de los ochenta, el cual influenció y sigue influenciando a la música actual. Algunos ejemplos : Franz Ferdinand, The Arcade Fire y especialmente Clap Your Hands Say Yeah.

Constituye uno de los grupos más irónicos , cínicos , phycho-pop y etno-vanguardistas de todos los tiempos. Han mutado de disco a disco, paseando entre las luces de la Nueva York yuppie/warholiana hasta las oscuridades rítmicas de cyber-Africa.
Se ha dicho que Talking Heads ha sido lo más parecido a los Beatles que haya sucedido después de los Beatles : Ambos han tenido la capacidad en un corto espacio de tiempo para inventar, cambiar y sorprender sin dejar de ser ellos. Así mismo, los dos grupos tuvieron un gran principio, una historia confusa y un final tan difuso como tormentoso.

David Byrne, voz y guitarra, se merece todo mi respeto y admiración. Evidentemente, tampoco le he querido perder la pista porque...uff !

Naked es uno de los trabajos que más me gustan.
Su estilo visceral, visionario y ecléctico ( punk rock, brasileiro, funk, minimalismo, africano...) ha colaborado a que mi oído se flexibilizase y por supuesto a que disfrutase...¡ y mucho !

www.talking-heads.net

THE ZEPHYRS - When The Sky Comes Down, It Comes Down On Your Head ( Pias )

2006-08-18T10:52:00.000+02:00

WHEN THE SKY COMES DOWN, IT COMES DOWN ON YOUR HEAD.

1. Buildings Aren't Going Anywhere
2. Modern Beats
3. Mount Misery
4. Setting Sun
5. Green Tree
6. Paint Your House
7. Murder of a Small Man
8. Stargazer
9. Ballad of the Green Tree

Aich ! (gran suspiro)...Qué precioso ! Qué hermoso ! Qué delicado ! Qué imprescindible !....

Mogwai anda detrás de este álbum con el título " Cuando el cielo cae, lo hace sobre tu cabeza ". La caída sin duda será suave y delicada. Aterrizará más allá de tu corazón y se quedará a vivir eternamente en tu alma.

Esta música se podría definir como un rock lento y apasionado, tan cerca del folk como del dream-rock. Emoción dulce que crece sin límite aparente y todo siempre a cámara lenta. La melancolía se hace música con una brillantez que no necesita barroquismos.

The Zephyrs son grandes, siempre estarán en el cielo, en mi corazón, en mi piel, en mi cofrecito de los tesoros...

www.thezephyrs.com

LCD SOUNDSYSTEM - LCD SOUNDSYSTEM ( Capitol / Emi Records )

2006-08-18T10:31:00.000+02:00

LCD SOUNDSYSTEM

Disc: 1
1. Daft Punk Is Playing At My House
2. Too Much Love
3. Tribulations
4. Movement
5. Never As Tired As When I'm Waking Up
6. On Repeat
7. Thrills
8. Disco Infiltrator
9. Great Release

Disc: 2
1. Losing My Edge
2. Beat Connection
3. Give It Up
4. Tired
5. Yeah (crass version)
6. Yeah (pretentious version)
7. Yr City's A Sucker (12" version)

Qué marcha y energía tienes, James Murphy ! Te mereces ser el Rey de las pistas de baile con más clase del mundo. Para colmo eres un tipo sencillo y nada endiosado.

Pasa de las críticas que han dicho que este trabajo no cumple las expectativas de tus éxitos anteriores.
Arrollas, Murphy. Tu disco es tan variado ... punk directo, sonoridades electrónicas de los ochenta y permíteme, cierto aire petardo.

Felicidades !

www.lcdsoundsystem.com

ELEFANT - Sunlight Makes Me Paranoid ( Kemado Records )

2006-08-18T10:18:00.000+02:00

SUNLIGHT MAKES ME PARANOID.

1. Make Up
2. Now That I Miss Her
3. Misfit
4. Bokkie
5. Tonight Let's Dance
6. Static On Channel 4
7. Sunlight Makes Me Paranoid
8. Annie
9. Love
10. Ester

Qué coraje me da que grupos tan buenos como Elefant aparezcan sin pena ni gloria por la ausencia total del tan necesario ruido mediático.

Elefant es una buena banda que combina perfectamente el deseo y la decepción ; la oscuridad y la alegría ; el indie rock , el retro y el post-punk.

Es posible que si los escuchas por primera vez, te vengan a la cabeza asociaciones con Interpol. Ambos grupos tienen una similitud estilística que estriba en esa manera oscura de enfrentarse a una canción pop. Sin embargo, Elefant tiene un pop más elegante que el rock de Interpol. Es decir, son menos contundentes pero también menos lineales.

Confío en que su último álbum, " The Black Magic Show "llegue a más oídos .
Espero también que se deje a un lado asociaciones con Interpol, Joy Division, The Cure, Pulp, New Order y se escuche a Elefant como un grupo auténtico con personalidad propia.

Cotilleo : Diego García, el cantante, es hijo de cordobeses y considerado uno de los 50 rostros más bellos del mundo según la revista People en español. Es hincha del Belgrano de Córdoba y admirador de Gardel (el tema de que suba al escenario en alpargatas no me parece un dato "escabroso" ) ;-)

www.elefantweb.com

INTERPOL - Turn On The Bright Lights ( Virgin )

2006-08-18T09:56:00.001+02:00

TURN ON THE BRIHT LIGHTS.

1. Untiled
2. Obstacle 1
3. NYC4. PDA
5. Say Hello To The Angels
6. Hands Away
7. Obstacle 2
8. Stella Was A Diver And She Was Always Down
9. Roland
10. The New11. Leif Erikson

Que conste en acta que no tengo en absoluto nada en contra de Interpol ( por aquello de lo que he señalado con Elefant )

Interpol es un grupo de New York que suena a una interesante fusión entre el rock de raíz siniestra de los primeros ochenta y Sonic Youth .
Intensidad, ritmo, solemnidad, fuerza y moderada oscuridad.
En estos grupos que destacan tanto en su primer trabajo, se les hace un flaco favor a la larga pues las expectativas son enormes de cara al segundo. Esto le ha pasado a Interpol con "Antics"( les han acusado de ser unos burdos imitadores de Joy Division )

¡ Qué mala es la envidia y tanto exceso de "divinidad" !

www.interpolnyc.com

CLEAR HORIZON - Clear Horizon ( Kranky )

2006-08-18T09:47:00.001+02:00

CLEAR HORIZON .

1 . Watching The Sea
2 . Death's Dance
3 . For Days
4 . Sunrise Drift
5 . Millenium Blues
6 . Distortion Song
7 . A Chlid's Eyes
8 . Dusk
9 . Open Road

Clear Horizon es el nombre del trabajo que comparten la norteamericana Jessica Bailiff (antigua protegida de Low) y el inglés Dave Pearce.
Vía correo, trabajaron durante dos años para dar vida a esta poesía nebulosa de ambient noise.

Flota sin dormirte entre sueños élficos, voces que te arrullan y sirenas que te cantan con fondo de rasgueos acústicos y un cierto sentimiento cavernoso.

THE ELECTED - Me First ( Sub-Pop )

2006-08-18T09:47:00.000+02:00

ME FIRST.

1. 7 September 2003
2. Greetings In Braille
3. My Babys A Dick
4. A Time For Emily
5. Dont Get Your Hopes Up
6. Waves (The Time That Youre Awake)
7. The Miles Til Home
8. Go On
9. Cmon, Mom
10. A Response To Greed
11. Dont Blow It
12. British Columbi

Disco bonito.
Blake Sennet con su voz llorona tiene buen olfato para escoger a Mike Magis (The Saint y Bright Eyes)y Jimmy Tamborello (The Postal Service) como productores.
Son canciones con poso californiano.Se modernizan sutilmente con destellos tímidos de electrónica y notables armonías vocales.

Escucha agradable, reconfortante con una placidez más o menos melancólica o vitalista.