VIGIL - Exquisita decadencia ( Siesta Records )

EXQUISITA DECADENCIA .

1 . Teisco del rey
2 . Chasco fiesta
3 . Agua mineral
4 . Secret cinema
5 . Fantasía
6 . Graceland
7 . Aristocracia
8 . Escola do futebol
9 . Silverstone
10 .Desayuno continental
11 .Meditación transcendental
12 .Yasuhiro ozu

Vigil es el proyecto en solitario de Pedro Vigil. Fue miembro de Penelope Trip hasta su disolución y Edwin Moses con Luigi Navarro y Pablo Errea.
Un todoterreno, ha colaborado como músico, arreglista, compositor o productor con Nosoträsh, Mus, Nacho Vegas, La Buena Vida, Manta Ray, Australian Blonde..

Dicen que si Pedro Vigil hubiera nacido en Londres o Nueva York sería una estrella de la música popular como Moby.Pero no, es una lástima que este chico sea más conocido fuera que aquí. Nacido en el bonito Guijón, es un instrumentista versátil cuyas composiciones a base de cuerdas, pianos, metales y percusiones son muy cuidadas.
Es evidente su querencia por la bossanova y el jazz nocturno aportando ingenio e imaginación tanto en arreglos , producción y en las propias composiciones.
" Exquisita decadencia " es un ejemplo de ello con sus aromas de ritmos exóticos y scores retros : Brasil en " Chasco fiesta "o "Escola de futbol ", música de cocktail con " Teisco del rey "o lounge cinemático en " Secret cinema "y " Yasuhiro Ozu " .

Este es un disco agradable y perezoso. Creo que a los aficionados a Henry Mancini les puede gustar.

Por cierto, me encanta el título de " Exquisita decadencia ".

www.pedrovigil.info/
www.siesta.es/index.asp

LLUÍS FERNÁNDEZ - LIBRO Guateques, tocatas y discos. Una historia de la música Pop de 1.954 a 1.970 ( Editorial Aguilar )

El valenciano Lluís Fernández es periodista y crítico literario. Conocido por su labor como director de la Mostra de Cine de Valencia desde 1.992, colabora en diversos medios de comunicación. " El anarquista desnudo " y " Una prudente distancia " son también libros suyos.

En este libro se recopilan por primera vez los diseños de aquellas portadas de discos microsurcos que hicieron las delicias de millones de españoles en los finales años cincuenta y la década de los sesenta. Además de ofrecer una nueva forma de contar la historia de la música pop, esta espectacular selección de discos, diseñados y rotulados con indudable acierto promocional, es un magnífico ejemplo de la vigorosa creación de los portadistas españoles de aquellos años. Una selección , en definitiva, de 700 de las más importantes y bellas portadas de música.

En una entrevista concedida a Europa Press, Lluís Fernández, explicó que en la evolución de los discos " hay unas características que se van registrando a lo largo de estos quince años.
La primera sería que hay cierta ingenuidad en los diseños, están hechos por accidente.
En segundo lugar, están influenciados por el diseño americano, ya que las portadas que se editan en España en estos años son íntegramente extranjeras. Y en tercer lugar, evoluciona la estética paupérrima de la postguerra, en los años 60, y se va consolidadndo con el aumento de riqueza, se invierte más dinero .
En España , las portadas no tenían una presencia tan poderosa como el contenido, un disco de Elvis Presley no era la portada, eran las canciones, pero a la vez esa portada tenía un poder de seducción evidente, tener un disco en aquella época era muy importante, era carísimo y el poder adquisitivo de los españoles era muy bajo, de repente un día adquieren importancia por sí mismas.
En Francia, aparecen un par de firmas que copian a los anglosajones y hacen una discográfica con discos de vinilo, diseñadores, técnicas nuevas de impresión y utiliza, además, gente especializada para hacer esas portadas y promocionar a sus cantantes como ídolos de masas, además de utilizar la publicidad. También en este país se utilizaban los mismos sistemas publicitarios para promocionar a Dior que para promocionar a un artista, eran modelos publicitarios.
Mientras, en España, ni siquiera había presupuestos, hay una intención hacia un proyecto más adelante que distingue entre el comprador, padre, hijo o abuelo. "

La intención de LLuís Fernández, es que " se puede leer la obra desde el punto de vista nostálgico, ya que recupera la memoria histórica ; otros, desde la perspectiva del diseño, pueden encontrar cosas muy divertidas, ya que la percepción ha cambiado y ahora algunas son muy graciosas precisamente por los valores contrarios que las originaron.
El libro no está dirigido a un público determinado, el texto está para conducir al lector por donde él quiera. La pretensión está hablar un poco del diseño, de la música y un poco del anecdotario general para que se puedan embragar las portadas en el texto. "

Este libro con profusas ilustraciones, clara organización e información nada tediosa lo hace muy atractivo.

Altamente recomendable.

ANNE SOFIE VON OTTER MEETS ELVIS COSTELLO - For The Stars ( Deutsche Grammophon-Universal )

FOR THE STARS.

1. No Wonder
2. Baby Plays Around
3. Go Leave
4. Rope
5. Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder)
6. Broken Bicycles / Junk
7. The Other Woman
8. Like An Angel Passing Through My Room
9. Green Song
10. April After All
11. You Still Believe In Me
12. I Want To Vanish
13. For No One
14. Shamed Into Love
15. Just A Curio
16. This House Is Empty Now
17. Take It With Me
18. For The Stars

Anne- Soffie Von Otter : Mezzo soprano y recitalista de concierto sueca.
Elvis Costello : Uno de los grandes artistas y compositores de la últimas décadas.
Anne- Soffie Von Otter + Elvis costello = La joyita de disco " For Stars ".

Un día, Elvis Costello se fue con su mujer a escuchar " La condenación de Cristo ". Allí escuchó por primera vez a Anne-Sofie y sintió tal admiración por su voz , que le propuso hacer un disco juntos.
Para Costello, no suponía nada extraño, ya que sus colaboraciones son numerosas y atípicas ( un claro ejemplo, el estupendo trabajo con The Brodsky Quartet )
Este enorme disco viene avalado por Deutsche Grammophon, un prestigioso sello alemán de música clásica.

Los temas son muy variados : versiones de los Beach Boys , composiciones propias de Costello, canciones de Tom Waits, una canción de los Beatles y otra de Abba.
Anne-Sofie Von Otter lleva el peso vocal ( tremenda ) y Elvis es su compañero en unas seis canciones.
El resultado es emoción y emotividad. Para los escépticos a todo lo que huela a clásico, aseguro que no es nada aburrido .

Prohibido morirse sin haber escuchado antes la demoledora " Broken Bycicles ".

www.annesofievonotter.com/
www.elviscostello.com/
www.deutschegrammophon.com/

THE B-52'S - Cosmic Thing ( Reprise )

COSMIC THING.

1. Cosmic Thing
2. Dry County
3. Deadbeat Club
4. Love Shack
5. Junebug
6. Roam
7. Bushfire
8. Channel Z
9. Topaz
10. Follow Your Bliss

The B-52's surgieron en el año 1.976 y debutaron encima de un escenario el Día de San Valentín en 1.977. Rápidamente, se convirtieron en uno de los grupos favoritos de las radios universitarias marcando la tendencia posterior del college-rock ( REM se convertiría en uno de sus máximos representantes )
Mientras que la música punk y el new wave marcaban tendencia en esta época, The B-52's apareció como una parodia muy seria de la sociedad norteamericana . Buscaban fundamentalmente divertir y divertirse .
Frivolidad, Pop Art y sofisticada estética contribuían a que este grupo fuera sinónimo de fiesta. La lástima de todo ésto es hacer creer una escasa capacidad musical cuando en realidad es formidable : pop rítmicamente perfecto y con numerosas influencias como el rock and roll de los 50, punk, música dance... Curiosamente, fueron los fans de la música new-wave de finales de los sesenta en quienes más influyó.

" Cosmic Thing " fue la reaparición del grupo tras la muerte del guitarrista Rocky Wilson.
Es un álbum que ha resistido el paso del tiempo . Las chicas brillan con luz propia en el bello e inocente himno " Deadeat Club ". Con " Love Shack " es imposible no bailar y dar saltos ." Dry Country " supone la primera canción del grupo que rinde homenaje sus raíces . El bello coro a capella de " Roam ", ritmo seductor y acompañamiento de palmas es contagioso. Me encantan también las armonías de " Bushfire " y " Topaz " o el estrambótico tema sobre la televisión por cable en " Channel Z".

No sé como definir la felicidad pero quien sabe...quizás la canción " Follow Yor Bliss "( busca tu felicidad ) me de la clave .

The B-52's : energía , bailes hipnóticos, fiesta, despreocupación, color y una formidable capacidad musical.

www.repriserec.com/theb52s/

A GIRL CALLED EDDY - A Girl Called Eddy ( ANTI )

A GIRL CALLED EDDY.

1 . Tears Of All Over Town
2 . Kathleen
3 . Girls Can Really Tear You Up Inside
4 . The Long Goodbye
5 . Somebody Hurt You
6 . People Use To Dream About The Future
7 . Heartach
8 . Life Thru The Same Lenso
9 . Did You See The Moon Tonight
10 . Little Bird
11 . Golden

Con A Girl Called Eddy fui verdaderamente injusta. Cuando la escuché por primera vez, me pareció un tanto sosita . Lo que he comprobado, es que con esto de la música, no siempre funciona el " flechazo "y en líneas generales, hay que dar a los discos ( como a otras muchas cosas ) una segunda oportunidad.
Cuando otro día volví a ponerme " A Girl Called Eddy " ya fue otra cosa muy diferente...

Esta chica norteamericana de New Jersey, tiene una voz que tiende al susurro. Es moderna y clásica a la vez .
Su música se acerca sutilmente al jazz aunque también tiene toques de rock en " The Long Goodbye " o en arreglos casi de vodevil en " Life Thru The Sames ".
El productor, Richard Hawley , potencia el lado sombrío de la voz susurrante de Eddy.

La portada es como un vinilo gastado . Muy bonita y apropiada .

Esto es música sosegada y nostálgica, cantada con una elegancia exquisita.

www.agirlcallededdy.com/
www.anti.com/catalog.php?id=18

PASTEL VESPA - L'Anarchie ( Siesta )

L' ANARCHIE.

1 . In My Automobile
2 . L'Anarchie Dans L'U.K
3 . Teenage Dirtbag
4 . California Dreaming
5 . Tubthumping
6 . Evie i, ii & iii
7 . Ironic
8 . The Boys Are Back In Town 9 . Girl From Ipanema
10 . Living On Prayer
11 . Peaches
12 . Hit Me With Your Rhythm Stick
13 . I Was Made For Loving You

Fiona Thorn, como hija de brasileña, siente amor por la música de Brasil ( lo de Vespa es por su padre italiano ) y devoción por la estética camp de los sesenta.
Junto a su marido John en la dirección músical y Gavin Godish conforman Pastel Vespa interpretando sus canciones favoritas tal y como les gustaría que fueran las originales ( aunque también tienen de cosecha propia ).

" L' Anarchie " es su primer larga duración . Su título se debe a que es un " manifiesto vital del mundo de Vespa y una especie de resumen de su vida, sus gustos y ambiciones ".
Las composiciones de Morrisette, Dury, Lynott o Rotten son transformadas en bossa nova (" In my Automobile " , "The Girl Of Ipanema" ) hay guitarras delicadas y ambientes mariachis, suavizan las originales como el " It Was Made For Loving You" de Kiss ".También llegan a reducir a baile de salón " L'Anarchie Dans L'U.K " , homenajear al pop australiano con el tema de los Easybeats o transformar el " Tubthumping " de los Chumbawamba en música apta para una verbena con glamour...

La música de Pastel Vespa es música amable. Puede ser comparable, salvando las distancias, con la de Pink Martini . Tienen en común que son música bonita, divertida y adecuadamente frívola.

www.pastelvespa.com/
www.siesta.es/

TINDERSTICKS - Working For The Man : The Best Of The Island/ This Way Up Years 1.992-1.999 ( Universal Music )

WORKING FOR THE MAN : THE BEST OF THE ISLAND / THIS WAY UP YEARS 1.992-1.999.

CD 1
1. City Sickness
2. Marbles
3. Patchwork
4. Her
5. Travelling Light
6. Tiny Years
7. Bathtime
8. Another Night In
9. Can We Start Again
10. I Know That Loving
11. For Those
CD 2
1. Patchwork ( tippy toe 7” single version)
2. Milky teeth (original 7” version)
3. Joe stumble (original 10” version )
4. For those.. (original single version)
5. Benn (original single version)
6. Fruitless (1st lp vinyl only version)
7. Untitled (b-side of city sickness)
8. The bullring (b-side of city sickness)
9. Kathleen (from Kathleen ep)
10. Summat moon (from Kathleen ep)
11. A sweet sweet man (from Kathleen ep)
12. E type joe (from Kathleen ep)
13. Plus de liaisons (donkeys)
14. Waiting round you (b-side travelling light)
15. I've been loving you… (b-side travelling light)
16. Here (donkeys)
17. Harry's dilemma (old unreleased track)

Working For The Man : The Best Of The Island/ This Way Up Years 1.992-1.999, es un disco formado por caras-b, rarezas y temas descartados a lo largo de su carrera .
Tindersticks son violines en la noche, guitarras furiosas, orquesta dramática y capitaneando todo, la voz de Stuart Staples cantando con su voz solemne y doliente. El resultado es un pop camerístico y preciosista, pomposo y elegante.
Este oscuro y decadente romanticismo podría remitir a músicos como Scott Walker, Leonard Cohen o Lee Hazlewood.
No me extraña nada que la música de Tindersticks haya sido banda sonora de películas de Claire Danes como " Nenette El Boni " o " Trouble Every Day ".
Como me resultaría difícil elegir un disco en concreto, me quedo con Working For The Man : The Best Of The Island/ This Way Up.
Stuart Staples tiene un disco en solitario," Lucky Dog Recordings ", que continua con la estela de su banda de toda la vida. Verdaderamente, no ha ofrecido nada nuevo ( no se distancia mucho de Tindersticks ) pero en este trabajo, el mayor peso recae en su voz y desde luego...no te deja indiferente .
Recuerdo que en un concierto de Tindersticks, me dieron ganas de abrazar a Stuart por el dolor y desasosiego que transmitía ( y dudo mucho que fuera " puro teatro " )

Si buscas música para tener de fondo o pasar el rato, no creo que Tindersticks sea la elección acertada. Creo que merecen un tiempo exclusivo y si el miedo no te lo impide, déjate sumergir por esta música tensa, tortuosa...pero bella.

www.tindersticks.co.uk/index2.html

DAVID NAVASCUES : Cuando un ilustrador y diseñador gráfico ama la buena música.

Menciono el tema musical porque David es ilustrador de Jazzlandia .
Amante y consumidor de música negra, las referencias que maneja son Latin Jazz (60´s boogaloo), Soul-Jazz(blue note), Jazz-Funk (blacksploitation, space jazz, free, afro-beat). También es un asiduo comprador de discos en vinilo.
David Navascues nació en el mismo año que yo ;-) en Tolosa ( Guipúzcoa ) Estudió Diseño Gráfico en la Escuela Eina de Barcelona y más tarde cursos de Ilustración en la School of Visual Arts de Nueva York.
En la actualidad vive y trabaja en San Sebastián, desde donde colabora en proyectos a nivel nacional e internacional para países como Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Japón, Corea... Ejemplo de ello son sus trabajos para AOL/Time Warner, EMI Records, Bombay, Levis Spain, Herman Miller, Korean Air, United Airlines, Bank of Ireland, Penguin Books, London Times, The Wall Street Journal, Forbes, New York magazine...
Algunos de sus trabajos se pueden ver en :
www.zegma.com/
www.larkworthy.com/davidnavascues/david_navascues.html

DOMINIQUE A - DVD : "En Solo Aux Bouffes Du Nord" ( Labels )

CONCERT
1 . Les Terres Brunes
2 . Elle Parle à des Gens Qui Ne Sont Pas Là
3 . Bowling
4 . Tu Vas Voir Ailleurs
5 . Le Départ Des Ombres
6 . Motus
7 . Le Courage des Oiseaux 8 . Hveragerdi
9 . La Vie Ne Va Pas Jusqu'Au Bout
10 . Pendant Que Les Enfants Jouent
11 . Dobranoc
12 . Empty White Blues
13 . Va t'en
14 . Pères
15 . Pour La Peau
16 . Antonia
17 . Contre Jour
18 . Hit Hit Hit
19 . Les Enfants Du Pirée
BONUS
1 . GALERIE PHOTOS Par Samuel croix
2 . VIDEOS Les Eoliennes (version démo)
3 . DEMOS AUDIO (inédits + version) Le Fils d'un Enfant (version 1)
4 . Golden Palace
5 . La Plage Où Il y a la Piscine
6 . Vu de l'Arbre
7 . Déçois-Moi
8 . Qu'est-ce qu'il y a?
9 . Rouges Sous La Lampe
10 . Lumières
11 . Revenir Au Monde
12 . Tout Sera Comme Avant

Dominique A es sin duda un músico apasionado, sentimental...
Es casi obligatorio verlo en acción y no quedarse únicamente con la escucha de sus canciones. Viéndolo en directo todo en él y con él se sobredimensiona .

A finales de junio de 2.004 ,en el solemne Teatro les Bouffes Du Nord, dió cuatro conciertos, acompañado por una escenografía original y un juego de luces adaptados al lugar.
Gaétan Chataignier ( el bajista de The Little Rabbits y amigo de Dominique ) filmó dos de esas noches. El resultado es este DVD "En Solo Aux Bouffes Du Nord", la primera grabación en directo disponible en el mercado ( que yo sepa ).
El concierto lo forman 19 canciones en vivo de las cuales una es nueva e inédita " La vie ne va pas jusqu’au bout" y los bonus del DVD plus 10 temas en audio, que son versiones e inéditos, una galería de fotos y un video inédito de " Les Eoliennes ".
Al contrario que tantísima gente que suelen aprovechar estas ocasiones para el lucimiento propio y de grandes dispendios visuales, Dominique A se muestra sobrio y solo con los menos recursos posibles en el escenario : su propia voz, letras, melodías y escasos efectos adicionales mediante la utilización de pedales de sampleo usados para crear armonías de voz, duplicar guitarras, experimentando con ellos , superando incluso a grabaciones de los cd's. Es un "flipe" lo que consigue.
El concierto tiene un repertorio bastante equilibrado, formado en su mayoría por canciones pertenecientes a la época post-remué y modificando la canción cantada con François Breut ( su ex ) o dando enfoques diferentes a " Le courage des Odieaux ".
Me resulta extraño que las canciones del disco " La memorie Neuve ", con el que consiguió en su momento un mayor reconocimiento mediático, hayan quedado fuera del DVD.

Hoy puedo decir que he tenido el privilegio de haberlo visto y disfrutado en directo. Es....indescriptible ...Como siempre, en esto de la música, lo que hay que hacer es vivirla y dejarse de tanta letra y explicaciones .
Dominique A es tal y como aparece en este DVD y mucho más... Jamás había visto un músico como él y dudo mucho que el tipo de emoción que sentí la vuelva a vivir.
Pura pasión, buen hacer, sensualidad, dominio total del pequeño escenario ( Sala el Loko en Valencia ) y acústica bastante buena. Solo él en el escenario. No necesita más. Es un MÚSICO.
Encantadoras sus breves introduciones a cada canción, su humor ( el público reclamaba con insistencia la canción de " Antonia "y él se hacía el loko ).Creo que tarareó una infantil con mucha guasa pero al final nos regaló la original. Cantó " Pour La Peau ( una de mis favoritas )
Fue generoso en el repertorio y virtuoso...Ufff !...¡ encantador !
Habla un poquito de español ( es muy amigo de los de Green-Ufos, gente verdaderamente admirable que apostó por él cuando no era tan conocido )

Lo peor : la mala educación de la gente. En un concierto así no se puede estar hablando como si estuvieras en un campo de deportes.

Recuerdo imborrable. Este DVD me ayuda, ayudará a prolongar esa sensación, que repito, tuve la dicha de disfrutar. Si tienes ocasión...vive y déjate embrujar por él ( yo lo hago )


http://www.labels.tm.fr/fr/artiste.asp?artiste=DO05H ( Se pueden ver algunas pinceladas del concierto )
http://www.greenufos.com/web/intro.html
http://www.commentcertainsvivent.com/

PIPAS - Chunnel Autumnal ( Matineé Recordings )

CHUNNEL AUTUMNAL.

1 . Tout va bien
http://www.plumasbouncer.com/llc/band/pipas/discography/
2 . Don't Tell Me That
3 . Well Street http://www.plumasbouncer.com/llc/band/pipas/hear
4 . Moss Oral
5 . Amsterdam
6 . Bye Bye
7 . The Bobby
8 . St. Pancras
( Bonus Tracks )
9 . A Short Film About Sleeping http://www.plumasbouncer.com/llc/sounds/shortfilmaboutsleeping.ram
10 . Troublesome
11 . Fingerprints


¿ Tontipop ? No lo creo.
Pipas es un dúo londinense formado por Lupe Núñez Fernández( Would-Be-Goods, The Relict...) y Mark Powell ( ex-Bellavista, ex-Moonlights ).
Hacen un pop naïf y atemporal . Suenan al pop en el que se inspiran como C-86 y el indie-pop británico de los 80 como Sarah Records.
Los arreglos de guitarra son tímidos y brillantes y la voz de Lupe dibuja hermosas melodías que aumentan el carácter ensoñador de sus canciones.

Tras varias canciones grabadas en su estudio casero , ficharon por sellos como Long Lost Cousin y Matineé Recordings.

Con " Chummel Autumnal ", maduran su estilo. Fue un disco que se lanzó en vinilo y del que solo se editaron trescientas copias.
Los protagonistas de este pop cristalino y grácil son las voces susurrantes ( femenina y masculina ) cantadas al unísono.
Es un disco limpio y sin ornamentaciones, donde tanto las voces como la instrumentación aparecen desnudas en todas las canciones.
El disco abre con " Tout va bien ", con estribillo cantado en francés y donde Mark pasa de los tonos más graves a los más agudos y acompañado a los coros por Lupe.
Después vienen canciones más sosegadas o con imágenes costumbristas de ambientes cotidianos o viajes amplios, frágiles y etéreos.
Esto es pop simpático y encantador, lleno de para-pa-pa-pás y especialmente, nada pretencioso.

www.plumasbouncer.com/llc/
www.indiepages.com/matinee/

DAKOTA SUITE - This river only brings poison ( Houston Party )

THIS RIVER ONLY BRINGS POISON.

1. The Lepers Companion
2. Boats In A Sunken Ocean
3. The Finished River
4. Let's Share Wounds
5. Verdriet
6. Sand Fools The Shoreline
7. Let's Be On Our Own
8. The Ferris Wheels of Winter
9. We Made It Rain
10. How Safe We Must Seem
11. Pillows In The Water
12. Matching Eyes and Hands
13. The Space Around Your Sleeping

" La música es el arte de combinar sonidos y silencios produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones al oído mediante las cuales se pretende expresar o comunicar un estado de ánimo " . Pues bien, Dakota Suite no propicia precisamente un estado de alegría y ganas de vivir.
Escuchar a Dakota Suite es un acto masoquista difícil de entender por muchos pero totalmente normal para los que también nos dejamos arrastrar por el "morboso placer" de escuchar canciones que se basan en las penurias ajenas.

Chris Hooson, el alma de Dakota Suite y educador en un centro de acogida para alcohólicos en fase terminal y declarado depresivo crónico, es un músico con una voz frágil que canta canciones de eterna y sincera tristeza. Compone piezas crudas y bellas que se pasean por el lirismo y el silencio , el piano y el folk.
En " This River Only Brings Poison ", Chris se acompaña junto a otros, de los ex-American Club ( Tim Mooney y Bruce Kaphan ) que aportan cierto color a este álbum.
Cellos y pianos para acentuar la tristeza y voces femeninas que surgen de improvisto. Desconozco si alguna es la de su esposa Johana que es la artífice de las preciosas fotografías en blanco y negro de sus discos. También colabora con el clarinete.
En una primera escucha, el disco puede parecer plano y somnoliento pero en realidad es un reflejo de un Chris sereno que ha aprendido a convivir con el dolor emocional y sombrío de la vida pero sin rabia, sólo con desaliento.

Dakota Suite puede gustar a quien le interese gente como Low, Red House Painters, Dirty Three y a todo aquel que guste de escuchar música ( que no es lo mismo que oir )

Dakota Suite : música que difícilmente se escucha en épocas de felicidad y que puede hacer llover en un día muy soleado.

( Todavía no sé como vestirme para verlos en el Tanned Tin . ¿ Color para insuflarme ánimo ? ¿ O color invisible para diluirme en su música ? ...En cualquier caso, me hace mucha ilusión su directo )

www.dakotasuite.net/home.htmlw
www.houstonpartyrecords.com/web/

THIEVERY CORPORATION - The Mirror Conspiracy ( ESL Music)

THE MIRROR CONSPIRACY.

1. Treasures
2. La Monde
3. Indra
4. Lebanese Blonde
5. Focus On Sight
6. Air Batacuda
7. So Com Voce
8. Samba Tranquille
9. Shadows Of Ourselves
10. The Hong Kong Triad
11. Illumination
12. The Mirror Conspiracy
13. Tomorrow

Thievery Corporation es un dúo de DJ y productores musicales de Washington. Lo integran Rob Garza y Eric Hilton y ocasionalmente, músicos de sesión.

Su música se encuentra entre el trip-hop y acid jazz con infinidad de influencias : música brasileña, dub y reggae jamaicano, percusiones latinas, pop francés, música popular india, electrónica...
Su "trip hop" ( por definirlo de alguna manera ) es música apta para un público relativamente amplio ( más de un millón de copias vendidas ) pero no pierden jamás su calidad. Ningún trabajo tiene desperdicio y sus discos son un gozo auditivo y visual ( cuidan muchísimo las presentaciones de los cd's )
Son ideales para escuchar cómodos o para empezar una noche esperando viajar por lugares exóticos, sinuosos y siempre elegantes y refinados. Perfectos para crear un ambiente muy cool.

ESL ( Eigteenth Street Lounge ) es su propio sello . Aquí es donde editan sus trabajos y los de algunos de sus "pupilos" y amigos : Ursula 1.000, Thunderball, Sofa Surfers, Blue States, Arkestra One...Ninguno tiene desperdicio.
Algunos simples o E.p de Thievery Corporation también han sido editados por 4AD y !K7.

Uno de mis discos favoritos es " The Mirror Conspiracy ". Aquí dejan en un segundo plano los beats acelerados y los sampler centrándose en la parte más instrumental y profunda de su sonido.
Este es un álbum clásico y elegante de música electrónica "nada difícil". Es sencillo dejarse atrapar por este disco de easy listening, dub, reagge, bases hip-hop, jazzfunk latino y unas preciosas voces : la cantante francesa Lou Lou aportando un toque europeo o la cálida voz de Pam Bricker con ecos y atmósferas jamaicanas.

Los venero. En mi lista de imprescindibles.

www.thieverycorporation.com/
www.eslmusic.com/

FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES - vS. EL MONSTRUO DE LAS RAMBLAS ( Music Bus )

VS. EL MONSTRUO DE LAS RAMBLAS.

1 . Crema solar
2 . Enero en la playa
3 . El monstruo de las Ramblas
4 . Mar, el poder del mar
5 . Mediterráneo
6 . Lametavolante
7 . 1
8 . Fuzz
9 . Mama's
10 . La fuerza
11 . After Sun

Cuando los escuché por primera vez no pude evitar preguntar quien eran. No me sonaban de nada pero fue un flechazo.

Marc Barrachina, Óscar D'Aniello y Helena Miquel son Facto Delafé y las Flores Azules .
Su propuesta es en principio inetiquetable y por ello muy interesante.
Hacen canciones de estructuras pop mezcladas con ritmos hip hop con bases electrónicas, percusiones y teclados y pequeñas dosis de atmósferas orquestales que hacen muy especial su sonido.
Las letras son uno de sus fuertes : frustraciones, esperanzas y miedos . Hablan del amor con ternura, complicidad y con un tono relajado. Se nota claramente en la combinación de la preciosa voz de Helena y Oscar, también pareja sentimental.
Hay momentos oscuros cuando adoptan una visión profundamente personal, poética y existencial. También local cuando hacen referencia a su ciudad, Barcelona. Son críticos y positivos a un tiempo .
Me gusta escucharles e ir leyendo sus letras ( agradezco que se incluyan. Por desgracia, eso no lo hacen todos )
Estoy en desacuerdo total con críticas como que juegan por encima de sus posibilidades o que las voces no encajan (Oscar monótono y Helena delicada, sin descaro y fuera de registro). Ellos no han pretendido hacer un hip hop purista o agresivo.
Aplaudo su intento de hacer algo distinto y ambicioso incluso dentro de la independiente escena española.
Su último trabajo : la banda sonora de la próxima película de Bigas Luna " Yo soy la Juani ".

www.myspace.com/factodelafeylasfloresazules

ECHO AND THE BUNNYMEN - Live In Liverpool ( Cooking Vinyl )

LIVE IN LIVERPOOL.

1. Rescue
2. Lips Like Sugar
3. King Of Kings
4. Never Stop
5. Seven Seas
6. Buried Alive
7. SuperMellowMan
8. My Kingdom
9. All My Colours (Zimbo)
10. All That Jazz
11. An Eternity Turns
12. The Back Of Love
13. The Killing Moon
14. The Cutter
15. Over The Wall
16. Nothing Lasts Forever
17. Ocean Rain

Lo confieso : cuando el "Parachutes" de los entonces desconocidos Colplay me conquistó, no tenía ni la más remota idea de quienes eran Echo And The Bunnymen. Hoy difícilmente podrían dejar de ser uno de mis grupos favoritos.

Echo And The Bunnymen es una banda británica de rock formada en Liverpool en 1.978. La formación original la constituían Ian McCulloch, Will Sergeant y Les Pattinson.
Con tres décadas en activo, se mantienen en mejor forma que las que vivieron sus mejores años en los 90 en el aspecto creativo, bastante más meritorio que el de puro éxito.
Hoy me parece delictivo a quien nos interesa la música de Interpol, Black Rebel Motorcycle Club, The Verve, The Stills, British Sea Power...y los propios Coldaplay no reconocerles su status de " gurús ". Pienso que lo son y un referente así no hay que perderlo de vista.

Mi toma de contacto con los Echo fue su directo, Live In Liverpool, con el que tanto los fans de toda la vida como los recién adheridos, podemos disfrutar canciones como " The Killing Moon ", " The Cutter ", " Nothing Last Forever " (pre-cio-sa ), "Over The Wall" ( más oscura) o " Lips Like Sugar" ( imposible no dejarse arrastrar por su ritmo ). ..entre otras muchas.
Tengo entendido que sus directos son insuperables, intensos y emocionantes. Los anoto sin duda a mi ya larga lista de deseos.

" Siberia ", el último trabajo, sigue ofreciendo esas guitarras lisérgicas de Sergeant, delicadas o intensas, según el tema, letras reflexivas y la voz de McCulloh ( considerada una de las mejores voces de los ochenta ) . Este trabajo sigue teniendo la misma calidad de sus épocas de gloria.
Ian Mc.Culloch es un verdadero personaje. El mismo declara que solo Frank Sinatra podría hacerle la competencia. Lo cierto es que es bueno, MUY BUENO ¿ Qué le va a hacer ?...

www.bunnymen.com/
www.cookingvinyl.com/

CAMERA OBSCURA - Let’s Get Out Of This Country ( Elefant Records )

LET'S GET OUT OF THIS COUNTRY.

1. Lloyd, I’m ready to be heartbroken
2. Tears for affairs
3. Come back Margaret
4. Dory Previn
5. The False Contender
6. Let’s get out of this country
7. Country Mile
8. If looks could kill
9. I need all the friends I can get
10. Razzle Dazzle Rose

Complicado . Tengo mucho cariño a la música de los Camera Obscura y me resulta difícil la elección de un disco favorito.
El corazón se inclina por el primer trabajo : "Biggest bluest hi-Fi". Me gusta su frescura y naturalidad . Es puro pop fino y delicado con bases acústicas, preciosos juegos de voces y orquestaciones de ensueño. Las letras tienen continuas referencias a la adolescencia a medio camino entre el sentimentalismo e ironía y selectas referencias cinematográficas.
La cabeza quizás me dice que Camera Obscura ha ido creciendo y su evolución se plasma en "Let’s Get Out Of This Country", su último trabajo. Más sólido y trabajado, se aleja ya del fantasma de Belle & Sebastian.
Ha sido grabado en Suecia bajo la producción de Jari Haapalainen . El resultado es un disco delicioso y atemporal con diez canciones de pop clásico con pinceladas country y soul. Y por supuesto, la imprescindible voz de Tracyane Campbell.
Me gusta todo el disco, incluído también ese tonito hortera y discotequero con encanto ochentero.

www.camera-obscura.net/
www.elefant.com/

VIVE LA FÊTE - Grand Prix ( Pias Recordings )

GRAND PRIX.

1 . Hot Shot
2 . La Vérité
3 . Petite Putain
4 . Exactement
5 . Liberté
6 . Claude François
7 . Machine Sublime
8 . Litanie Des Seins
9 . Sabrina
10 . Chauve-Souris
11 . 2.005
12 . Folie
13 . Non-Stop - Vive Fosset
14 . Tu connais La Dernière
15 . Miracle

Vive La Fête esta formado por los belgas Danny Mommens (ex- bajista del grupo dEUS ) y su novia, Els Pynoo.
Su música es una mezcla furiosa de pop ochentero, electrowave, dance y erotismo que da lugar a un sonido bastante original y sin duda, muy, muy marchoso y bailable.
Podrían recordar a unos Chemical Brothers felices y la primera vez que oí a Els Pynoo la asocié con una Françoise Cactus ( Stereo Total ) bastante más descarada . Alterna el susurro más sexy y el alarido más violento sobre una base de percusión acelerada .
Este " Grand Prix " supera las expectativas de trabajos anteriores . Quizás aquí sean más guitarreros.
Ninguna canción tiene desperdicio y desde luego, yo las pondría para animar una fiesta que va decayendo.

Danny y Els han querido, según sus propias palabras, " plasmar su relación amorosa y sexual en un grupo que divirtiera a gays, lesbianas, bisexuales y otra gente moderna ". ( Vive La Fête encanta incluso a Karl Lagerfeld )

Yo no pertenezco a ninguno de estos colectivos pero Vive la Fète me gustan y me dan mucha marcha.

Y aún a riesgo de ser poco original ... ¡¡ Viva La Fiesta !!

www.vivelafete.be/
www.pias.com/

F.S BLUMM - Zweite Meer ( Morr Music )

ZWEITER MEER.

1 . Sonn
2 . Wass
3 . Nie
4 . Langen
5 . Bitt
6 . Lunten
7 . Blick
8 . Wamdel
9 . Fund
10 . Oberer
11 . Nah
12 . Nachhall / Croma-key

Morr Music es un sello berlinés de altísima calidad. Claro ejemplo de ello, el disco" Zweite Meer "de F. S Blumm.
Frank Schültge Blumm es un magnífico instrumentista y compositor alemán.
Su música se caracteriza por delicados movimientos de pop a cámara lenta , acústicos y con toque ambiental.

" Zweite Meer " empezó a gestarse en la carretera, en un viaje de Canadá a México. Verdaderamente, los trabajos de F.S Blumm te pasean por paisajes sonoros y llenos de color ( pero suaves y delicados,tipo pastel )
Para la creación de su música utiliza instrumentos de alta tecnología y tradicionales. El resultado es delicadeza, melancolía y armonía. Rinde homenaje a influencias pasadas pero sin nostalgia. David Grubbs, la voz que aparece, es la preferida de Blumm.

No creo que después de escuchar este disco o cualquiera de F.S. Blumm, nadie pueda decir que la electrónica es algo frío.

http://fsblumm.free.fr/
http://www.morrmusic.com/

JORGE ARÉVALO - LIBRO Retratos ( Autoeditado )

JORGE ARÉVALO fue incluído en el Ilustration Now, la biblia de los ilustradores según la editorial Tachen. Esto es un honor, teniendo en cuenta que los artistas españoles seleccionados eran más bien pocos.

Retratos es su primer libro y recoge una selección de sus mejores trabajos, algunos publicados con anterioridad en las páginas del suplemento La Luna de El Mundo y las revistas Rolling Stones o Vanidad y otros específicos para este proyecto ( editado por el propio Arévalo )

Es un gustazo ver sus páginas. Te sorprende por su excelente capacidad para retratar tantos personajes del cine y la música de nuestros días con un destacado buen gusto para definirlos a base de pequeños detalles. Sus trazos sencillos, naïf y modernos seducen.
Gema Fernández acompaña a través de sus textos algunos de sus retratos con mucho humor.

Si alguna vez Retratos cae en tus manos, te garantizo que con un simple golpe de vista y probablemente, sonriendo, reconocerás prácticamente a todos los personajes.

www.jorgearevalo.com/